XÂY DỰNG KÊNH MẠNG XÃ HỘI BỀN VỮNG DÀNH CHO DJ

Nhiều người có lý do để lo ngại về vai trò của mạng xã hội trong bức tranh toàn cảnh của giới DJ hiện đại. 61% trong số 2000 người được khảo sát gần đây bởi Học viện DJ Pete Tong tin rằng ngày nay, lượng người theo dõi trên mạng xã hội đang được ưu tiên hơn cả kỹ năng âm nhạc. Khi bạn nhìn vào số lượng nền tảng hiện có và công sức bỏ ra để tìm được "nhịp điệu" phù hợp trên bất kỳ kênh nào, việc bắt đầu (hoặc bắt đầu lại) với mạng xã hội có thể là một thử thách đáng sợ.

Không có gì đảm bảo rằng nhiều người theo dõi đồng nghĩa với thành công, và việc vượt qua sự nhiễu loạn để tiếng nói của mình được lắng nghe là điều rất khó khăn. Thực tế phũ phàng là không phải ai cũng tìm thấy sức bật mà họ mong muốn trên mạng xã hội.

Tuy nhiên, vẫn có vô số câu chuyện thành công ngoài kia. Điều quan trọng là các câu chuyện này có đủ hình thái và quy mô. Dù mục tiêu của bạn là xây dựng một sự nghiệp lưu diễn quốc tế hay trở thành một gương mặt kỳ cựu trong cộng đồng địa phương, luôn có rất nhiều ví dụ để bạn lấy cảm hứng.

Nằm trong chuỗi bài viết Hướng dẫn Sự nghiệp DJ, chúng tôi sẽ phân tích những điều cơ bản về mạng xã hội, đưa ra một số nguyên tắc để định hướng trong thế giới kỹ thuật số với tư cách là một DJ. Dù không bao giờ có một công thức từng bước một kiểu "vạn năng" cho mạng xã hội, nhưng chắc chắn có một vài quy tắc linh hoạt đáng để cân nhắc.

Dưới đây, chúng tôi sẽ điểm lại một số lời khuyên từ Myradh Cormican – Giám đốc Đối tác & Khán giả tại Frame Artists (đơn vị hiện đang làm việc với các nghệ sĩ như DJ Boring, Shy FX, và Chase & Status) và Scott Halliday-Dillon – người sáng lập FourFour Digital và gần đây là Your Culture (với nhiều năm kinh nghiệm làm việc cùng các nghệ sĩ như Fred again.., Sammy Virji, Overmono và Swedish House Mafia).

Chúng ta cũng sẽ lắng nghe chia sẻ từ Seb Wheeler, một chuyên gia trong ngành công nghiệp âm nhạc chuyên về chiến lược kỹ thuật số và mạng xã hội. Seb từng là Trưởng bộ phận Kỹ thuật số tại Mixmag, hiện đang đảm nhận chiến lược mạng xã hội cho các nghệ sĩ lớn lẫn độc lập, các hãng đĩa và thương hiệu sự kiện, đồng thời điều hành đêm nhạc club, chương trình phát thanh và trang Substack mang tên Tropical Waste.

Cuối cùng là Liam James Ward, người điều hành studio chiến lược nội dung Something Something – đơn vị chuyên hợp tác với các nghệ sĩ, thương hiệu âm nhạc, văn hóa và các lễ hội âm nhạc để kể những câu chuyện trực tuyến đầy hấp dẫn. Something Something từng làm việc với những tên tuổi như Carlita, Fred again.., Sammy Virji, Marlon Hoffstadt, The Chainsmokers, Marshmello, Diplo và nhiều nghệ sĩ khác.

Dù bạn là một người mới lẫm chẫm bước vào thế giới mạng xã hội hay một tay chơi lão luyện muốn tìm kiếm một góc nhìn mới, bài viết này chắc chắn sẽ mang lại cho bạn những góc nhìn giá trị.

DJ nên đăng những nội dung gì?

Không có câu trả lời nào được chính xác cho câu hỏi lớn này, nhưng một điểm khởi đầu hữu ích là hãy nghĩ ra ba hoặc bốn chủ đề linh hoạt mà bạn muốn truyền tải.

"Chìa khóa quan trọng cho năm 2026 chính là bối cảnh (context)," Seb nhận định. "Chúng ta đang sống trong kỷ nguyên của những nội dung rác từ AI, các đoạn clip xào nấu lại và những thứ tạp nham được đăng tải không ngừng nghỉ lên các nền tảng mạng xã hội. Trong một ngành công nghiệp đang chật chội hơn bao giờ hết, sử dụng các nền tảng vốn dĩ đã quá ồn ào, người hâm mộ và khán giả sẽ muốn có bối cảnh, vì họ muốn biết họ đang được phục vụ cái gì và tại sao nó lại quan trọng. Họ muốn biết tại sao họ phải bận tâm bấm vào xem những gì bạn làm, những gì bạn tạo ra hay những gì bạn chơi. Họ cũng muốn biết bạn là một con người bằng xương bằng thịt với những sở thích, kiến thức và niềm đam mê thực sự."

Anh lấy Saint Ludo, Fish56Octagon và Derrick Gee làm ba ví dụ điển hình về những người đang mang lại bối cảnh rất tốt cho những gì họ làm. "Là một khán giả, chúng ta có xu hướng nghiêng về những người tạo ra nội dung mang lại bối cảnh và đào sâu vào những câu chuyện đằng sau âm nhạc cũng như hành trình khám phá âm nhạc; những người giới thiệu âm nhạc theo một cách thú vị hơn là chỉ đăng kiểu 'đây là đoạn Drop từ set DJ của tôi'."

Một video quay lại cảnh Drop nhạc có thể tạo ra tác động tức thì bằng cách thu hút lượt xem, và chúng hoàn toàn có một vị trí trong lịch trình nội dung của bạn. Nhưng chúng cũng có thể gây nhàm chán rất nhanh. Khi chúng tôi trò chuyện với Jovynn, một nữ DJ xây dựng sự nghiệp của mình từ TikTok, cô nói: "Hãy thử đặt mình vào vị trí của khán giả khi xem lại nội dung của chính mình. Nếu nó không khơi gợi được sự hứng thú cho bạn, thì nội dung đó cần phải thay đổi."

Để mang lại bối cảnh về việc bạn là ai và bạn làm gì, việc hiểu rõ bản thân với tư cách là một nghệ sĩ sẽ giúp ích rất nhiều. Câu chuyện bạn đang cố gắng kể là gì? Thế giới âm thanh và/hoặc hình ảnh bạn đang cố gắng xây dựng ra sao? Kiểu người bạn đang cố gắng kết nối là ai? Việc nắm chắc những điều này sẽ giúp định hình những gì bạn đăng tải.

Việc tiếp thu ý kiến từ người khác cũng rất hữu ích. "Hãy làm việc với một ai đó để giúp bạn xác định những phẩm chất độc đáo của riêng mình mà có sức hút với người khác," Myradh chia sẻ. "Tự mình làm điều này có thể rất khó, vì vậy hãy tận dụng nguồn lực từ số đông và lắng nghe các ý kiến khác nhau."

Mạng xã hội về bản chất nên là một phần mở rộng của những gì bạn làm với tư cách là một DJ hoặc nhà sản xuất. "Một nghệ sĩ dốc hết tâm huyết vào một tệp dự án âm nhạc hay một set DJ để thực sự nói rằng: 'Đây là tôi và đây là những gì tôi đang cố gắng truyền tải'," Liam nói. "Thông thường, hình ảnh, artwork, một MV ca nhạc đều là phần mở rộng của điều đó. Vậy tại sao mạng xã hội lại cứ phải là cảnh ai đó twerk theo một bài hát của Lizzo? Tại sao nó không thể là phần nhập vai và thú vị nhất, xây dựng nên thế giới quan cho toàn bộ chiến dịch của bạn?

"Tôi không muốn làm cho điều đó nghe có vẻ to tát hay mang tính học thuật cao siêu hơn mức cần thiết; nếu bạn là kiểu DJ chỉ muốn khoe mình nóng bỏng và ngầu như thế nào, thì tốt thôi, cứ thể hiện điều đó. Đó là con người thật của bạn với tư cách là một nghệ sĩ. Chỉ là đừng làm điều đó chỉ vì bạn nghĩ mình 'phải làm thế' bởi vì mọi người xung quanh đều đang làm như vậy."

Khi nói đến những bậc thầy về mạng xã hội, có một cái tên ngay lập tức hiện ra trong tâm trí: Jyoty. Là một DJ, người dẫn chương trình phát thanh và nhà sản xuất sáng tạo vừa bán cháy vé show diễn cá nhân của mình tại Alexandra Palace, cô không rập khuôn theo một hình ảnh cụ thể nào, mà thay vào đó tập trung vào những kết nối có ý nghĩa.

"Jyoty chính là hình mẫu chuẩn mực cho một DJ xuất thân từ mạng xã hội (social native DJ)," Seb nói. "Tôi nghĩ điều đó là không cần bàn cãi. Cách cô ấy quảng bá cho show diễn tại Ally Pally (Alexandra Palace), nơi bạn thấy sự hòa trộn giữa nội dung chất lượng cao quay cảnh cô ấy ngồi trên ngai vàng, và ở mặt ngược lại, là cảnh cô ấy đứng trước ống kính với chiếc mic, giải thích show diễn này tốn bao nhiêu chi phí và mục đích đằng sau nó là gì… Đó là một sự kết hợp thực sự tuyệt vời giữa những gì được sản xuất chỉn chu và những gì thô mộc nhất.

"Điều này đi đúng vào luận điểm về việc cung cấp bối cảnh. Cô ấy nói với người hâm mộ của mình: 'Show diễn này tiêu tốn của tôi một khoản tiền X. Tôi sẽ không kiếm được đồng nào từ nó đâu, nhưng đây là lý do tôi làm nó. Đây là lý do các bạn nên đến.' Những cốt truyện của cô ấy đã vượt qua được sự nhiễu loạn thông tin, và cô ấy cũng định vị mình là một con người có trái tim đang đập, có niềm đam mê, sở thích và mục đích rõ ràng. Đó mới là những gì mọi người muốn theo dõi."

DJ nên sử dụng nền tảng nào?

Bóc tách về những điều cơ bản nhất để bắt đầu, đã đến lúc bạn cần làm quen với hai nền tảng cốt lõi: Instagram và TikTok. Bạn hoàn toàn có thể cân nhắc các nền tảng khác (chúng ta sẽ nói về điều đó ngay sau đây) nhưng hai kênh này gần như là bắt buộc. Tại sao lại là Instagram và TikTok?

"Instagram về cơ bản đã trở thành một trang website của thời hiện đại," Liam nhận định. "Nếu bạn yêu thích một ai đó cách đây 10, 15 năm, bạn sẽ có xu hướng tra Google để xem website của họ, xem họ đang lưu diễn ở đâu, v.v. Giờ đây Instagram đã trở thành trung tâm kết nối đó. Nó có rất nhiều bề mặt hiển thị: Stories, Live, Reels, Carousels (bài đăng nhiều ảnh), Broadcast Channels (kênh thông báo)... Tôi nghĩ đó là thứ gần nhất với một 'ứng dụng vạn năng' (everything app) mà chúng ta đang có.

"Còn TikTok thì rõ ràng là một lựa chọn không cần phải đắn đo," anh tiếp tục. "Thuật toán khám phá (discovery algorithm) của TikTok tốt hơn bất kỳ thứ gì tôi từng thấy trong suốt những năm làm việc về mạng xã hội. Đó là lý do tại sao bạn thấy rất nhiều người đổ dồn sự chú ý vào nó. Không gian này hiện tại đã chật chội hơn trước rất nhiều, nhưng nó vẫn cực kỳ quan trọng như một công cụ để tăng nhận diện và khám phá. Đó là nơi mọi người lướt xem hàng ngày, vì vậy đó là nơi họ sẽ tình cờ va phải các nội dung của bạn."

"Điều đầu tiên tôi khuyên bất kỳ nghệ sĩ nào nên làm trước khi nghĩ đến việc lập một kênh là hãy dành thời gian trải nghiệm trên đó," Myradh nói, một quan điểm cũng được Scott đồng tình: "Việc trở nên am hiểu và thuần thục (native) với bất kỳ nền tảng nào là cực kỳ quan trọng, có lẽ là điều quan trọng nhất. Bước đầu tiên cho một nghệ sĩ là nhìn cách mọi người sử dụng và tương tác với nó, tìm hiểu các loại chỉ số — thứ mà bạn dùng để đo lường thành công — và bắt đầu hoạt động một cách tích cực và hiển thị rõ ràng trên nền tảng đó."

Bên cạnh Instagram và TikTok, hãy thử khám phá các mạng xã hội khác. Những cái tên như Discord, Twitch, Substack và YouTube đều mang lại cơ hội để nuôi dưỡng những kết nối sâu sắc hơn với khán giả — có thể là tệp khán giả bạn đã xây dựng được từ Instagram và TikTok. Những không gian này có thể là nơi bạn đi sâu hơn vào câu chuyện của chính mình với tư cách là một DJ, sở thích của bạn, hoặc sự hòa trộn của cả hai.

Ví dụ, YouTube có thể trở thành không gian để chia sẻ các video hướng dẫn sản xuất nhạc. Bạn có thể chọn Twitch làm ngôi nhà cho một chuỗi các set mix nhạc dài kỳ thông qua Chương trình DJ của nền tảng này. Substack có thể là nơi dành cho các bài tiểu luận, bài viết chia sẻ quan điểm và bản tin. Hoặc Discord có thể thúc đẩy các cuộc trò chuyện có ý nghĩa với khán giả của bạn trong một không gian được thiết kế chính xác cho việc đó.

Cũng rất đáng để suy nghĩ về khía cạnh mạng xã hội của SoundCloud. Dù phần lớn được coi là một nền tảng phân phối các bản mix và track nhạc gốc, nó vẫn sở hữu mạng lưới những người theo dõi tiềm năng – những người có thể nhấn thích, chia sẻ, phản hồi bài nhạc và gửi tin nhắn trực tiếp.

Quy tắc chung là hãy xem liệu cộng đồng âm nhạc mục tiêu của bạn có sử dụng các nền tảng này hay không. Ví dụ, chẳng có ích gì khi lập một trang Substack nếu tệp khán giả trong tưởng tượng của bạn chỉ thích xem video ngắn (short-form video).

Nhưng nếu có một mối liên kết rõ ràng giữa nền tảng và những người bạn đang c gắngố tiếp cận, thì việc thử nghiệm không có gì là hại cả, và sau đó hãy đầu tư nhiều thời gian hơn vào nền tảng đó nếu bạn nhìn thấy kết quả tích cực.

Đối với những ai đang nghĩ về Facebook, các ý kiến vẫn còn bỏ ngỏ. "Tôi thực sự không biết ai đang ở trên đó nữa," Seb nói. "Mọi người đã di cư hết rồi. Câu chuyện thực tế là gần đây tôi có vận hành trang Facebook cho một nghệ sĩ, mặc dù họ có lượng người theo dõi khổng lồ nhưng tỷ lệ tương tác (engagement) vẫn ở mức rất thấp."

Liam không nhất thiết sẽ thúc đẩy một DJ mới tiến về phía Facebook, nhưng anh cũng không muốn gạch tên nó hoàn toàn. "Về cơ bản, tôi không đồng tình với việc bất kỳ ai gọi một nền tảng là đã chết. Tôi nghe mọi người nói suốt ngày rằng nền tảng này nền tảng nọ chết rồi, nhưng rồi họ lại bảo: 'Tôi vẫn lướt trên đó, chỉ là tôi không đăng bài thôi'. Vậy thì nền tảng đó có thực sự chết không?

"Tôi không nhớ lần cuối cùng mình đăng thứ gì đó lên Facebook là khi nào, nhưng thỉnh thoảng tôi vẫn thấy mình bị kéo vào ứng dụng đó để lướt một chút, xem bạn bè cũ thời đi học đang làm gì, v.v. Vì vậy, khi tôi nghe mọi người nói: 'Tôi không đăng bài trên nền tảng đó nữa,' nhưng đồng thời tôi lại nghe thấy rất nhiều người nói rằng họ vẫn lướt ở đó suốt ngày, tôi nghĩ ngay: Đó là một mảnh đất bất động sản miễn phí!"

Tóm lại: Hãy tạo một hồ sơ trên Instagram và TikTok, tìm hiểu cách chúng vận hành. Chơi thử các tính năng của chúng và xem liệu có công năng nào khớp một cách mượt mà với bạn không — việc nhìn thấy những gì các nền tảng này cung cấp có thể khơi nguồn cảm hứng cho những gì bạn có thể đăng. Không có hại gì khi khám phá các mạng xã hội khác, nhưng đối với hầu hết các DJ, phần lớn khán giả tiềm năng của bạn sẽ nằm trên Instagram và TikTok, vì vậy việc đón nhận chúng là chìa khóa then chốt.

Tầm quan trọng của sự Đều đặn (Consistency) và Tính Nhất quán (Coherence)

Các DJ thực sự nên đăng bài với tần suất bao nhiêu? Cuối cùng thì không có một con số cố định nào, nhưng quy tắc chung theo cả Liam và Seb là: nhiều nhất có thể (trong mức thực tế).

"Đây không phải là do tôi là một chiến lược gia mạng xã hội độc ác đâu," Seb hóm hỉnh nói. "Các nền tảng, đặc biệt là TikTok, luôn ưu ái sự đều đặn và bạn bắt buộc phải chơi theo luật nếu muốn vượt qua sự nhiễu loạn."

"Nó không nằm ở tần suất (frequency), nó nằm ở sự đều đặn (consistency)," Liam khẳng định. "Nếu bạn có thể đăng từ 5 đến 10 nội dung thực sự chất lượng mỗi ngày và duy trì được điều đó thì cứ làm đi. Chất lượng ở đây tôi không có ý nói là phải quay bằng máy ảnh phân giải cao, mà là nó mang lại giá trị và mở rộng thông điệp bạn đang cố kể. Nhưng đồng thời, nếu đó không phải là phong cách của bạn và bạn là người chỉ đăng vài lần một tuần, thậm chí là một lần một tuần, thì cũng không sao cả. Miễn là bạn đều đặn. Tôi thà có hai bài đăng tốt một tuần còn hơn là ngày nào cũng đăng một bài theo kiểu hên xui."

Một kế hoạch cụ thể sẽ giúp ích trong trường hợp này. Kế hoạch không cần phải quá đồ sộ, nhưng nó mang lại một cấu trúc khung và giúp bạn tránh khỏi những cơn hoảng loạn vào phút chót. "Hãy lập một kế hoạch cho mạng xã hội của bạn bao gồm nội dung thú vị, đăng bài đều đặn và giữ được giọng văn (tone of voice) của riêng mình. Lập kế hoạch và bám sát nó," Seb nói. "Rất nhiều khi các nghệ sĩ có kế hoạch, đang làm rất tốt thì bỗng nhiên có bài đăng không đạt tương tác như họ nghĩ, hoặc họ quên đăng, hay cuộc sống bận rộn chen ngang. Thành thật mà nói, điều tốt nhất bạn có thể làm là đều đặn và kiên trì với nó."

Một cách hữu ích để xây dựng kế hoạch nội dung là nhìn vào những gì bạn sắp có — ví dụ như một đêm diễn quan trọng — và xây dựng nội dung xoay quanh cột mốc đó. "Bạn càng làm nhiều thứ hay ho ở ngoài đời thực (IRL) hoặc trong cộng đồng, bạn sẽ càng có nhiều người theo dõi một cách tự nhiên, bởi vì mọi người thấy bạn đang làm những thứ rất chất và họ muốn theo dõi bạn," Seb nói. "Điều đó hoàn toàn hợp lý. Nhưng sau đó bạn cũng phải khuếch đại tất cả các hoạt động ngoài đời thực đó lên mạng xã hội. Vì vậy, nếu bạn có nhiều hoạt động đang diễn ra, bạn tự khắc sẽ có rất nhiều thứ để đăng."

"Việc có một lượng bài đăng đi ra đều đặn sẽ giúp ích rất nhiều cho thuật toán," Liam cho biết. Một khi thuật toán của nền tảng nhận thấy một tài khoản trở thành người dùng hoạt động thường xuyên và có tương tác, nó sẽ tự động gợi ý hồ sơ đó cho các tài khoản khác, từ đó giúp tài khoản tăng trưởng. "Không có câu trả lời chung cho việc một người nên đăng bao nhiêu; cốt lõi là phải rất thành thật với chính mình về hiệu suất đầu ra thực tế của bạn. Nói như vậy không có nghĩa là tôi muốn ai đó đọc bài này xong rồi bảo: 'Liam nói đăng một tuần một lần cũng được'. Cuối cùng, nếu bạn có nhiều điều để nói hơn mà bạn lại lấy đây làm lý do để lười biếng, bạn sẽ không bao giờ thắng được."

Tóm lại: Hãy tìm ra một tần suất đăng bài cảm thấy khả thi với bạn và cân nhắc việc lập một kế hoạch nội dung cơ bản cho những gì bạn muốn chia sẻ trong một khoảng thời gian nhất định. Cam kết duy trì sự đều đặn là yếu tố quyết định để tăng trưởng trên mạng xã hội.

Vài suy nghĩ về việc "Quảng bá quá đà" (Overpromotion)

Đăng bài đều đặn nhất có thể trong mức thực tế. Hiểu rồi. Nhưng nếu điều này khiến bạn trông như thể đang làm quá mọi chuyện lên thì sao?

"Tôi nghĩ điều này hơi khó khăn vì bạn không có quyền kiểm soát ai là người đang nhìn thấy nội dung của mình," Liam chia sẻ. "Nếu bạn có một nghệ sĩ đang diễn headline cho một lễ hội, nhưng trước đó lại đi diễn một set busking (diễn đường phố) ngẫu hứng ngoài thị trấn chỉ để cho vui, bạn không thể mặc định rằng việc đăng hai nội dung đó sẽ được nhìn thấy bởi cùng một nhóm người.

"Thuật toán có thể quyết định hiển thị video diễn đường phố cho những người mà nó biết là thích nội dung mộc mạc hoặc âm nhạc acoustic, và nội dung đẳng cấp siêu sao lễ hội có thể được phân phối đến một phần hoàn toàn khác ngay trong chính tệp khán giả của bạn. Điều đó rất khó đoán. Bạn cũng có thể đăng 10 thứ về show diễn sắp tới của mình, và nếu một người nhìn thấy điều đó 10 lần, họ có thể bắt đầu cảm thấy nội dung đó đang bị nhồi nhét vào họng họ.

"Tôi nghĩ điều thực sự quan trọng là đảm bảo mạng xã hội không đơn thuần là một kênh phát thanh một chiều (broadcast channel)," Liam tiếp tục. "Bạn cần phải lắng nghe khán giả của mình. Bạn cần phải xuất hiện ở phần bình luận. Bạn cần phải nhìn vào số liệu phân tích và kết quả sâu hơn là chỉ nhìn vào lượt xem và lượt thích (những chỉ số hiển thị trong phần cài đặt tài khoản khi bạn kích hoạt hồ sơ 'Người sáng tạo'). Hãy thực sự vào xem nội dung nào đã được phân phối tới x% những người đang theo dõi bạn. Tôi thà rơi vào tình huống bị mọi người cáo buộc là quảng bá quá đà còn hơn là ở vị trí bị trách là quảng bá hời hợt. Một khi bạn vượt qua được nỗi sợ bị coi là 'sượng trân' (cringe), khả năng bạn có được mọi thứ mình từng muốn sẽ cao hơn rất nhiều."

Đón nhận xu hướng — nhưng hãy thận trọng

Nếu bạn đang bí ý tưởng đăng bài, hãy thử nhìn vào các xu hướng (trend) hiện tại để tìm kiếm nguồn cảm hứng. Tuy nhiên, có một lời cảnh báo: bắt chước không phải là mục tiêu.

"Khi một dạng video nào đó đang là xu hướng, hãy nghĩ xem bạn có thể thêm thắt bản sắc độc đáo của riêng mình vào đó như thế nào để nó liên quan đến bạn," Myradh khuyên. "Xu hướng là một điểm khởi đầu tuyệt vời cho sự sáng tạo; chúng cho bạn một bộ khung (template) để bạn lồng ghép cá tính của mình vào. Hãy theo dõi những người nằm ngoài ngách của bạn, ở các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Họ sẽ khiến bạn suy nghĩ theo những cách khác biệt và giúp bạn nảy ra những ý tưởng nguyên bản hơn là chỉ chăm chăm đi theo các đồng nghiệp của mình." Bằng cách nhìn vào những người ở các không gian sáng tạo khác, những người có cách tiếp cận nội dung khác biệt, bạn sẽ được tiếp xúc với các xu hướng khác nhau, từ đó nuôi dưỡng tính nguyên bản thay vì chỉ rập khuôn theo đám đông của mình.

Về lâu dài, việc mô phỏng lại các xu hướng sẽ không giúp bạn nổi bật. Chắc chắn rồi, bạn có thể nhận được một lượng view tăng nhanh chóng — thậm chí là một khoảnh khắc viral — nhưng rất hiếm khi một nội dung viral đơn lẻ có thể giúp bạn vượt qua sự nhiễu loạn trong dài hạn.

"Mọi người lúc nào cũng nhìn vào thành công gần đây nhất và nghĩ cách để mô phỏng lại nó," Liam nói. "Nó đơn giản là không hiệu quả. Tôi đã làm việc trong ngành này đủ lâu để chứng kiến đủ lần mọi người nhảy vào một làn sóng thổi phồng hoặc sao chép bất cứ điều gì Fred again.. đang làm, hay những gì Charli XCX thực hiện.

"Tôi nghĩ nơi mà nhiều nghệ sĩ tự làm vấp ngã chính mình là việc nhìn vào những gì người khác đang làm và nghĩ rằng đó là những gì mình bắt buộc phải làm. Với tư cách là một công ty, chúng tôi vô cùng tự hào về việc làm việc với các nghệ sĩ và không bao giờ để hai chiến dịch nhìn giống hệt nhau. Tất nhiên, bạn luôn cần phải hiểu cách các nền tảng vận hành, hiểu các quy chuẩn tối ưu (best practices) và hiểu các xu hướng để đưa ra quyết định có cơ sở.

"Nhưng quyết định đó có thể là đi theo hướng hoàn toàn ngược lại. Nếu bạn cứ nhìn vào thứ viral nhất của ngày hôm qua và chỉ làm đi làm lại điều đó, chắc chắn, bạn có thể tích lũy được một đống người theo dõi. Nhưng tôi cũng từng chứng kiến những người có một triệu người theo dõi trên TikTok, đến khi tôi đi xem họ diễn ngoài đời thực, có chưa đầy 100 người ở đó. Bạn có thể rơi vào tình trạng sở hữu một lượng khán giả 'xốp bọt' nếu bạn chỉ liên tục chạy theo xu hướng mà không xây dựng các kết nối thực sự."

Hội chứng lo âu về vị thế (Status anxiety) là có thật

So sánh bản thân với người khác hiếm khi mang lại lợi ích. Chắc chắn, việc lấy cảm hứng từ các xu hướng có thể giúp ích, nhưng khi việc tìm hiểu và làm quen biến thành một hành vi mang tính ám ảnh, đó là lúc bạn nên lùi lại một bước.

"Đừng nhìn vào những gì người khác đang làm và cố nghĩ cách làm giống họ," Liam nhắn nhủ. "So sánh là kẻ cắp của niềm vui. Nếu bạn đang nghĩ: 'Ồ, tất cả bạn bè đồng lứa của mình đều đang lên như diều gặp gió, tại sao mình lại không? Mình cần phải đi làm những gì họ đang làm.' Đó chính xác là điều bạn tuyệt đối không nên làm".

Nếu một nội dung đăng lên không đạt kết quả như bạn mong đợi, hãy cố gắng đừng đi tìm kiếm bằng chứng về thành công của người khác, hoặc hoảng loạn rồi xóa bài viết đó đi.

"Hãy luôn giữ bài viết đó lại, đặc biệt là trong trường hợp của TikTok," Seb khuyên. "TikTok ưu ái sự đều đặn và số lượng, và tôi tin rằng nó không thích việc bạn xóa nội dung. Khi bạn có một bài hit trên đó, các bài đăng trước đây của bạn cũng sẽ nhận được một cú hích tương tác rất tốt. Hãy kiên trì với nó. Có những cách để ẩn lượt thích và ẩn tương tác, hoặc có thể lưu trữ (archive) nội dung hoặc hủy cộng tác sau một khoảng thời gian, nhưng hãy cứ giữ nó lại. Nếu có gì thì nó tốt cho cái tôi của bạn. Trong 6, 8, 12 tháng nữa, khi mọi thứ bùng nổ, bạn luôn có thể nhìn lại các bài đăng cũ của mình và nghĩ: 'Mình nhớ cái thời mình chỉ nhận được chừng này lượt tương tác.' Hãy tin tưởng vào chính mình."

"Suy cho cùng, đây không phải là chuyện sống chết, nó chỉ là mạng xã hội thôi," Myradh nói. "Nếu nó đang gây tổn hại cho sức khỏe tinh thần của bạn, nó không nên là sự ưu tiên." Nếu bạn đang ở trong tình trạng lướt mạng tiêu cực hàng ngày và nó thực sự ảnh hưởng đến tâm lý của bạn, có lẽ đã đến lúc bạn nên đặt điện thoại xuống.

Mạng xã hội đơn giản là một bức tranh canvas để bạn phô diễn bản thân với tư cách là một nghệ sĩ, thể hiện sự sáng tạo của bạn và cho mọi người thấy bạn làm gì và tại sao bạn làm điều đó. "Nếu bạn tham gia vào âm nhạc bằng bất kỳ cách nào, hãy nhớ rằng cốt lõi của nó là sự hâm mộ, niềm đam mê và tình yêu dành cho việc lắng nghe âm nhạc, chơi nhạc, làm nhạc, trải nghiệm âm nhạc với những người khác, và mở rộng ra, sự nghiệp nghệ sĩ của bạn nên là một điều gì đó vui vẻ," Seb đúc kết. "Khi tất cả đã được nói và làm, nó phải là đam mê. Nó phải là tình yêu, nó phải là niềm vui. Vì vậy, bất cứ khi nào bạn cảm thấy hơi tự ti về bản thân hoặc đang quan sát người khác, hãy mang nó trở lại với tình yêu ban đầu đó."

Tóm lại…

Hành trình với mạng xã hội sẽ khác nhau đối với mỗi người. Để phát triển mạnh mẽ trong không gian kỹ thuật số, bạn cần tự khắc họa một con đường độc nhất, thay vì đi rập khuôn theo người khác. Con đường của bạn sẽ đòi hỏi sự tự nhìn nhận lại bản thân, một chút kỷ luật và việc trân trọng vai trò của mạng xã hội như một công cụ để đơn thuần mở rộng tính nghệ thuật của bạn. Sẽ có những thử thách, không phải lúc nào cũng là một chuyến đi dễ dàng, nhưng hãy cố gắng học hỏi và tận hưởng nó.

Liam đã kết lại một cách rất hay: "Bạn nên luôn tin vào trực giác của mình và cứ thế tiến lên. Hãy luôn vững tin để hướng đến mục tiêu. Và nếu ai đó — người có lẽ đang tự ghét bỏ chính mình — đưa ra những bình luận về việc bạn đang quảng bá bản thân quá đà, hoặc bạn thật sượng sùng, hoặc nếu ai đó thậm chí còn không bắt đầu hiểu được giấc mơ bạn có và những gì bạn đang cố gắng xây dựng và đạt được trong thế giới này đang bảo bạn rằng bạn đang làm quá và cố gắng quá mức, bạn phải gạt phắt điều đó đi. Hãy làm chủ nó."