Từ EFX đến RMX, khám phá hành trình phát triển của thiết bị tạo hiệu ứng - effector
Từ năm 1998, DJ muốn sáng tạo hơn với những hiệu ứng độc đáo vào set nhạc của mình, họ đã tìm đến các thiết bị EFX và RMX, đây là thiết bị tạo hiệu ứng - effector.
Kể từ khi ra mắt CDJ đầu tiên vào năm 1994, một trong những nguyên tắc chỉ đạo của chúng tôi là cung cấp cho các DJ những công cụ để thể hiện bản thân theo những cách vượt ra ngoài việc chỉ đơn thuần chơi nhạc. Mặc dù nhu cầu vào thời điểm đó rất ít, nhưng Mixer đầu tiên của chúng tôi, DJM-500, ra mắt năm 1995 với sáu hiệu ứng khác nhau. “Một ý tưởng chợt nảy ra trong đầu chúng tôi rằng bằng cách thêm các hiệu ứng, các DJ sẽ có thể làm khán giả thích thú hơn nữa,” Kou Atsumi, người phụ trách lập kế hoạch sản phẩm cho DJM-500.
Vào thời điểm đó, thiết lập cổ điển gồm hai CDJ và một Mixer là quá đủ đối với hầu hết các DJ. Nhưng giống như những người tiên phong sử dụng đĩa CD cho DJing, có một số DJ đã cảm nhận được những khả năng của các công cụ kỹ thuật số mới nổi. “Các hiệu ứng [trên DJM-500] rất quan trọng vì nó tạo ra một cấp độ bổ sung, một lớp bổ sung cho các màn trình diễn của tôi,” Roger Sanchez nói vào năm 2014.
“DJM-500 được đón nhận nồng nhiệt, nhưng một số DJ cảm thấy rằng các nút điều khiển nhỏ, phân đoạn không hoàn toàn phù hợp với phong cách biểu diễn của họ,” Atsumi nói. “Họ muốn một thứ gì đó biểu cảm và trực quan hơn. Điều đó đã dẫn chúng tôi đến ý tưởng rằng việc tạo ra một bộ hiệu ứng độc lập có thể là giải pháp…”
EFX-500 (1998 – 2010): The experiment
Đối với một số DJ kỳ cựu, chỉ cần nhìn thấy EFX-500 thôi cũng đủ gợi lên nỗi nhớ. Thiết kế của nó gợi nhớ đến một số sản phẩm DJ đời đầu của Pioneer - CDJ-100-S, mixer DJM-300, CDJ-500-S - những sản phẩm từng xuất hiện trong nhiều gia đình và phòng DJ vào cuối những năm 90 và đầu những năm 2000.
Sử dụng thiết bị này vào năm 2026, ta dễ dàng nhận thấy vẻ ngoài cổ điển đi kèm với âm thanh cổ điển. Nhờ đầu ra 8-bit, hiệu ứng FX trên EFX-500 có chất âm thô ráp, cho thấy tuổi đời của thiết bị. Tuy nhiên, cần nhớ rằng vào thời điểm đó, nó là một công cụ thay đổi cuộc chơi đối với nhiều DJ. Cho đến giữa đến cuối những năm 90, rất ít mixer trên thị trường có hiệu ứng FX, và một số DJ phải dùng đến bàn đạp guitar.
“Bên trái là Beat FX; bên phải là Digital Jog Break,” Atsumi cho biết. “Cả hai khu vực đều được thiết kế để thực sự thổi hồn vào màn trình diễn. Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một thiết bị có thể mang lại sự thể hiện táo bạo, năng động mà chỉ công nghệ kỹ thuật số mới có thể làm được.
“Chúng tôi quyết định đặt Beat FX làm trọng tâm với sản phẩm này, hy vọng nó sẽ khơi dậy sự quan tâm rộng rãi hơn đến hệ sinh thái của chúng tôi, bao gồm cả CDJ và DJM. Và trên thực tế, chúng tôi thậm chí còn có một số DJ chơi vinyl sử dụng EFX-500.
“Sự nổi lên của Beat FX gắn liền với sự phổ biến của các DJ chơi nhạc bốn phách với nhịp điệu mạnh mẽ, rõ ràng. Roger Sanchez có ảnh hưởng rất lớn vào thời điểm đó, và chúng tôi đã có mối quan hệ từ thời DJM. Phong cách của ông ấy đã giúp định hình ý tưởng xây dựng các màn trình diễn xung quanh hiệu ứng FX.”
“Khi tôi mới bắt đầu làm DJ, tất cả là về dòng chảy âm nhạc liền mạch và đưa mọi người vào một cuộc hành trình,” James Zabiela nhớ lại. “Và điều tuyệt vời về thiết bị Pioneer, đặc biệt là các sản phẩm EFX, là nó cho phép bạn trở thành một người biểu diễn.”
“Khi chúng tôi đưa cho anh ấy một thiết bị demo, anh ấy đã đối xử với nó gần như thể một sinh vật sống, mang đến một màn trình diễn vô cùng ấn tượng. Đối với anh ấy, EFX trở thành công cụ hoàn hảo để chơi nhạc DJ một cách thực sự biểu cảm và năng động.
“Tại Nhật Bản, DJ Krush cũng tỏ ra quan tâm. Vào thời điểm đó, anh ấy không phải là người thường sử dụng sản phẩm của chúng tôi, nhưng anh ấy đã đủ tò mò để mang nó theo trong chuyến lưu diễn của mình. Anh ấy đại diện cho một cách tiếp cận DJing mang tính thử nghiệm hơn, tập trung sâu vào bàn xoay, và đây là một ví dụ rõ ràng cho thấy sản phẩm này phù hợp với kiểu nghệ sĩ đó. Ken Ishii và Takkyu Ishino cũng quan tâm - cả hai đều là những DJ nhạc techno nổi tiếng với việc tạo ra năng lượng mạnh mẽ trên sàn nhảy - cho thấy rằng EFX rất thu hút những DJ tập trung vào việc tạo cường độ trong âm nhạc.”
EFX-500 cũng đánh dấu sự khởi đầu của các phiên bản sản phẩm giới hạn của chúng tôi. 200 phiên bản “trắng tuyết” của EFX-500 đã được phát hành vào năm 2000, tiếp theo là phiên bản màu đỏ được bán rộng rãi hơn vào năm 2006. Cũng có một phiên bản EFX-500 màu xanh lam - mặc dù dường như James Zabiela sở hữu chiếc duy nhất từng được sản xuất.
“Với một sản phẩm độc nhất vô nhị, luôn có một cảm giác không chắc chắn - nó có thể thành công hoặc không,” Atsumi nói. “Trong khi CDJ và DJM là những công cụ thiết yếu cho màn trình diễn DJ, thì bộ hiệu ứng không phải là thứ bắt buộc để chơi nhạc. Việc ra mắt dòng EFX cũng là một tuyên bố từ công ty: rằng chúng tôi muốn phát hành thiết bị được thiết kế để hỗ trợ và mở rộng hơn nữa màn trình diễn DJ vượt ra ngoài những điều cần thiết.”
"Nhìn chung cần thời gian để bất kỳ thiết bị nào trở thành tiêu chuẩn thực sự. Đặc biệt với các thiết bị hiệu ứng, thách thức là làm cho những DJ cảm thấy ‘CDJ và Mixer là đủ’ nghĩ rằng ‘thiết bị này làm cho mọi thứ thú vị hơn.’”
EFX-1000 (2005 – 2012): More and better
Bảy năm sau khi ra mắt, dòng sản phẩm EFX đã nhận được bản cập nhật lớn đầu tiên: EFX-1000. EFX-500 đã chứng tỏ khá thành công, thu hút được sự chú ý của các DJ trong một số câu lạc bộ nhạc rock. Nhưng vẫn còn một điểm yếu: chất lượng âm thanh.
“EFX-500 không phải lúc nào cũng nhận được phản hồi tích cực về mặt này, vì vậy việc nâng cao chất lượng âm thanh trở thành ưu tiên hàng đầu,” Atsumi cho biết. “Chúng tôi cũng mở rộng thêm nhiều hiệu ứng có sẵn. Phương pháp thiết kế cơ bản vẫn giữ nguyên như EFX-500, nhưng EFX-1000 được hình thành như một mẫu sản phẩm cao cấp hơn.”
Thiết bị mới này đã nâng cấp lên đầu ra 24-bit / 96 kHz và được tích hợp bảy hiệu ứng đồng bộ BPM (delay, echo, v.v.) và bảy hiệu ứng Jog FX (phaser, flanger, v.v.), được điều khiển bằng cách xoay bánh xe Jog.
“Bằng cách tăng số lượng tham số, người dùng có thể tạo ra những âm thanh mới mẻ và đa dạng hơn,” Atsumi nói. “Ngoài thông số Depth, chúng tôi đã giới thiệu một khái niệm mới gọi là Character, cho phép định hình âm sắc chi tiết hơn.
“Chúng tôi cũng đã nâng cấp phần Jog Break. Trước đây, việc điều khiển pha trộn hiệu ứng chủ yếu giới hạn ở Beat Effects, nhưng với EFX-1000, người dùng có thể điều chỉnh cách các hiệu ứng được pha trộn trong Jog Break.
“Khi chúng tôi chia sẻ các nguyên mẫu của cả EFX-500 và EFX-1000 với các DJ tham gia vào quá trình thử nghiệm và phản hồi của chúng tôi, phản hồi rất tích cực. Việc nhìn thấy chúng được sử dụng trong bối cảnh biểu diễn thực tế đã xác nhận giả thuyết của chúng tôi - cả về sự thích thú với Beat Effects và tiềm năng sáng tạo của các hiệu ứng không bị khóa theo nhịp điệu. Phản hồi đó đã cho chúng tôi sự tự tin vào hướng đi mà chúng tôi đang theo đuổi.
“Nhìn chung, phản hồi rất tích cực. EFX-1000 được đón nhận rộng rãi, đặc biệt là trong giới DJ thuộc các thể loại cụ thể và trong số những người đang tích cực tìm kiếm âm thanh và khả năng biểu diễn mới.
Tham vọng lớn hơn của chúng tôi là biến nó trở thành một thiết bị tiêu chuẩn - ngang hàng với các CDJ và Mixer. Mặc dù cuối cùng nó không đạt được mức độ tiêu chuẩn hóa đó, nhưng chúng tôi tin rằng mục tiêu này đã được hiện thực hóa sau này với RMX-1000.”
RMX-1000 (2012 – 2025): The age of the remix
Có một số sản phẩm có thể được xem là xứng đáng xuất hiện trong bộ thiết bị Pioneer DJ / AlphaTheta kinh điển. Là sản phẩm có vòng đời lâu nhất của chúng tôi, RMX-1000. Mặc dù được hình thành vào thời điểm thậm chí còn trước khi EDM nổi lên, RMX-1000 chỉ chính thức ngừng sản xuất vào năm ngoái, cho thấy sức hút bền bỉ của nó.
“Nhạc Trance và Electro House vẫn đang thống trị vào thời điểm đó,” Nao Takagi, người lập kế hoạch sản phẩm cho RMX-1000, nhớ lại quá trình phát triển của RMX vào khoảng năm 2009. “Và mặc dù đã có những dấu hiệu về những gì EDM sẽ trở thành, nhưng âm thanh big-room như chúng ta biết ngày nay vẫn chưa hoàn toàn định hình. Các bản nhạc có xu hướng phát triển dài hơn, với những đoạn cao trào và đoạn kết kéo dài.
“Nếu bạn nhìn vào một người như Armin van Buuren vào khoảng năm 2009, ngày nay bạn có thể cảm thấy rằng các đoạn chuyển tiếp khá dài. Nhưng vào thời điểm đó, chúng tôi đã theo dõi sát sao cách các DJ tạo ra năng lượng trong những khoảnh khắc kéo dài đó và cách khán giả phản ứng.” Điều đó dẫn đến một ý định rõ ràng: thêm nhiều năng lượng hơn nữa vào những đoạn cao trào.
“Đó là lý do tại sao chúng tôi không muốn RMX-1000 chỉ là một thiết bị hiệu ứng. Chúng tôi cảm thấy một bộ lấy mẫu (sampler) là cần thiết.”
Trên các thiết bị hiệu ứng, các thông số như Depth được hiển thị rõ ràng, cho phép các DJ điều chỉnh hiệu ứng một cách logic và chính xác. Mặt khác, RMX được thiết kế dựa trên cảm xúc và trực giác. “Nó ít tập trung vào việc định hình các thông số một cách logic mà tập trung hơn vào việc trả lời một câu hỏi đơn giản: ‘Bạn có muốn tạo thêm năng lượng ở đây hay không?’
“Chúng tôi thiết kế nó sao cho chỉ cần xoay núm từ trái sang phải sẽ tự nhiên tạo ra sự tăng dần năng lượng. RMX hướng đến việc tạo ra sự phấn khích đó một cách dễ dàng.”
Mặc dù hiện nay không còn được biết đến rộng rãi, nhưng DJM-2000, với phần hiệu ứng cảm ứng nổi bật ở trung tâm, là điểm khởi đầu quan trọng cho RMX-1000.
“Có thời điểm, người ta đề xuất: ‘Tại sao chúng ta không biến phần hiệu ứng ở giữa DJM-2000 thành một sản phẩm độc lập?’” Shogo Suzuki, một trong những người lên kế hoạch sản phẩm của RMX-1000, cho biết. “Vào thời điểm đó, việc điều chỉnh âm thanh bằng hiệu ứng ngày càng trở nên phổ biến. Nhưng nếu chúng ta chỉ đơn giản tách phần trung tâm đó ra như vậy, nó sẽ trở thành một phần hiệu ứng khác. Vì vậy, chúng tôi đã quay lại từ đầu và suy nghĩ lại toàn bộ ý tưởng.”
“Các DJ như Armin van Buuren và Carl Cox có thể chỉ định DJM-2000 trong danh sách thiết bị của họ, nhưng nhiều người khác thì không thể,” Takagi nói. “RMX bắt đầu như một dự án nhắm đến những DJ đó—những người cần một công cụ mạnh mẽ mà họ có thể mang theo bên mình.”
“Tính di động là một yếu tố quan trọng, đó là lý do tại sao thiết bị được thiết kế nhỏ gọn. Chúng tôi cũng cố tình đổi tên sản phẩm từ EFX thành RMX. Mục đích không chỉ là ‘thêm hiệu ứng’ mà là phối lại các bản nhạc trực tiếp. Ý tưởng đó chính xác là ý nghĩa của RMX."
“Chúng tôi cũng từng có ý tưởng tích hợp càng nhiều hiệu ứng khác nhau càng tốt, nhưng cuối cùng đã quyết định không làm vậy,” Suzuki nói. “Thay vì tạo ra một thiết bị hiệu ứng mạnh mẽ đến mức áp đảo, chúng tôi chọn tập trung vào một câu hỏi cơ bản hơn: các DJ thực sự muốn làm gì khi sử dụng hiệu ứng?
Câu trả lời mà chúng tôi tìm ra rất đơn giản: sẽ thật tuyệt vời nếu các DJ có thể ứng biến với cấu trúc bài nhạc trong thời gian thực và kiểm soát năng lượng của sàn nhảy một cách tự do hơn? Tạo ra những đoạn ngắt quãng không có sẵn, hoặc thêm các đoạn lấp đầy để đẩy một khoảnh khắc lên cao hơn. Loại tự do đó đã trở thành khái niệm cốt lõi.
“Nhóm của chúng tôi lúc đó có rất nhiều DJ đang hoạt động. Chúng tôi tin rằng việc DJing không chỉ là về sức mạnh vốn có của chính bài nhạc, mà còn là về cảm giác bạn có được khi chủ động định hình âm nhạc, gần như thể bạn đột nhiên trở thành một thiên tài, kiểm soát toàn bộ không gian. Chúng tôi muốn nhiều người hơn trải nghiệm cảm giác tự do điều khiển năng lượng của sàn nhảy, và chúng tôi đã bắt tay vào chế tạo một thiết bị có thể biến điều đó thành hiện thực.”
Tuy nhiên, việc nhấn mạnh vào việc kiểm soát và xây dựng âm thanh đã tạo ra một thách thức lớn. Takagi đã chỉ ra, việc áp dụng hiệu ứng thì dễ, nhưng việc kết thúc chúng một cách gọn gàng lại khó hơn tưởng tượng. “Thử thách đó đã trực tiếp dẫn đến sự ra đời của Release FX,” ông nói. “Ngay cả sau khi chồng nhiều hiệu ứng lên nhau, các DJ vẫn cần một cách để quay lại âm thanh gốc ngay lập tức, chỉ với một thao tác. Điều đó là hoàn toàn cần thiết.”
Ngoài ra, nhóm còn nhận được một phản hồi bất ngờ nhưng quan trọng từ một DJ: “Bạn sẽ không thể sử dụng cái này trong câu lạc bộ khi đang say.”
“Phản hồi đó rất quan trọng,” Suzuki nói. “Từ thời điểm đó, mục tiêu của chúng tôi trở nên rõ ràng—chúng tôi muốn RMX có thể sử dụng được ngay cả trong trạng thái đó.”
Suzuki nói về tính linh hoạt của thiết bị, đặc biệt là thông qua việc sử dụng các điều khiển tham số phụ. “Các tham số phụ đó thay đổi nhãn tùy thuộc vào hiệu ứng được chọn, và sở thích thực sự khác nhau giữa các DJ, vì vậy chúng tôi đã thiết kế nó để có thể tùy chỉnh cao. Khi tôi thấy James Zabiela chuyển đổi các tham số đó và sử dụng thiết bị như một nhạc cụ, tôi nhớ mình đã nghĩ cả ‘đó là một cách sử dụng thực sự thú vị’ và thực sự ngạc nhiên.”
Nhưng trong một số giới DJ, RMX-1000 lại trở nên nổi tiếng vì một tính năng đặc biệt: tiếng trống snare roll. “Nhìn vào cách mọi người thực sự sử dụng thiết bị, tôi nghĩ rất nhiều DJ bị thu hút bởi tiếng trống snare roll,” Takagi nói. “Điều đó hợp lý, bởi vì chúng tôi thực sự đang đặt ra một câu hỏi đơn giản: nếu ai đó muốn tạo sự hứng thú, thì loại máy lấy mẫu hoặc thiết bị hiệu ứng nào thực sự giúp họ làm được điều đó?
“Đồng thời, nhìn lại, tôi nghĩ chúng tôi có lẽ đã bị ảnh hưởng quá nhiều bởi trào lưu nhạc trance hào nhoáng của thời kỳ đó. Âm thanh của RMX-1000 trở nên rất dễ nhận biết – gần như quá dễ nhận biết – và theo thời gian, nó có nguy cơ trở thành một âm thanh mà mọi người cảm thấy nhàm chán.
“Với RMX-IGNITE mới, chúng tôi đã tiếp cận theo một cách khác. Chúng tôi muốn loại bỏ đặc điểm ‘rõ ràng’ đó và tạo ra một thiết bị hiệu ứng mà các DJ có thể sử dụng trong thời gian dài, mà không cảm thấy lỗi thời.”
RMX-500 (2014 – 2020): Energy and emotion
RMX-1000 được thiết kế để tạo ra năng lượng và cảm xúc ngay lập tức trên sàn nhảy. RMX-500 đã đưa cách tiếp cận này tiến xa hơn nữa.
“Trong khi RMX-1000 vẫn cần cài đặt thông số, RMX-500 hướng đến điều gì đó tức thì hơn nữa—một nhạc cụ có thể được sử dụng một cách cảm xúc và bản năng, mà không có rủi ro khi sử dụng” Takagi nói.
Phiên bản thu gọn này của RMX-1000 có hai phần điều khiển hình tròn: Scene FX ở bên phải, được kế thừa từ RMX-1000, và Rhythm FX ở bên trái, chứa các hiệu ứng âm thanh và máy đánh trống.
“Vào thời điểm RMX-1000 được phát hành, nhạc EDM đã đạt đến điểm mà cấu trúc bài hát trở nên nhanh hơn nhiều,” Takagi nhớ lại. “Việc xây dựng năng lượng chậm rãi và dần dần không còn phù hợp với nhịp độ của thị trường nữa.
“RMX-500 là câu trả lời của chúng tôi cho sự thay đổi đó. Nó được thiết kế để tạo ra sự phấn khích nhanh hơn, không chút do dự.”
Cũng giống như RMX-1000, RMX-500 được sao chép thành một plugin VST để sử dụng trong sản xuất âm nhạc. “Vào thời điểm đó, iPad vừa mới được phát hành và đang tạo ra rất nhiều sự chú ý,” Suzuki nói. “Trong các thử nghiệm thực tế, chúng tôi đã yêu cầu các DJ chuyên nghiệp, những người cũng sản xuất âm nhạc, đánh giá RMX-1000. Nhiều người trong số họ nói, ‘Chúng tôi muốn cái này dưới dạng plugin, chúng tôi cũng sẽ sử dụng nó trong sản xuất.’
“Đây cũng là lần đầu tiên chúng tôi tạo ra các plugin hiệu ứng hướng đến sản xuất âm nhạc, và thành thật mà nói, đó là một dự án rất ngẫu hứng”
Sản phẩm RMX tiếp theo sẽ được phát triển trong một khung thời gian rất khác…
RMX-IGNITE (2026): The modern DJ tool
Đến năm 2026, sự xuất hiện gần đây của RMX-IGNITE đã trở nên rõ rệt. Sau một thời gian dài kể từ RMX-1000, việc thiết bị mới này đáp ứng nhu cầu của các DJ hiện đại là điều tất yếu.
“Cho đến khoảng năm 2012, cá tính của DJ chủ yếu được thể hiện qua việc lựa chọn bài hát, phối nhịp và kỹ thuật trộn nhạc,” Tamon Hatanaka, người lập kế hoạch sản phẩm cho RMX-IGNITE, cho biết. “Mặc dù đây vẫn là những kỹ năng cốt lõi của DJ, nhưng sự trỗi dậy của văn hóa lễ hội và mạng xã hội đã khiến việc thể hiện bản thân trong thời gian thực khi biểu diễn ngày càng trở nên quan trọng. Khán giả hiện nay mong muốn được thấy các DJ chủ động định hình âm thanh ngay tại chỗ, chứ không chỉ đơn thuần là chơi các bản nhạc.
“Kỳ vọng về công nghệ cũng đã phát triển đáng kể. Chất lượng âm thanh cao hơn, thiết lập nhanh hơn và khả năng thực hiện các set nhạc kết hợp nhiều thể loại hiện là những yêu cầu tiêu chuẩn. Khi nhạc dance chuyển sang các sân khấu lễ hội lớn hơn, các DJ ngày càng được kỳ vọng tạo ra sự phát triển riêng của họ ngay cả trong cấu trúc bài hát tối thiểu.”
Với những tính năng của RMX-1000 đã được các DJ tin dùng trong nhiều năm, RMX-IGNITE nhiều khả năng sẽ là sự tiến hóa hơn là một cuộc cách mạng.
“Chúng tôi muốn giữ nguyên khái niệm cốt lõi của RMX-1000 không chỉ là một thiết bị hiệu ứng – mà còn là một công cụ phối lại nhạc trực tiếp – và giữ lại những yếu tố thiết yếu mà các DJ đánh giá cao nhất,” Hatanaka giải thích. “Những yếu tố đó bao gồm X-PAD, cho phép các DJ nhấn mạnh các đoạn cao trào bằng cách thêm các nhịp điệu, và sự hiện diện mạnh mẽ của thiết bị như một ‘bề mặt biểu diễn’ chuyên dụng được đặt riêng biệt với bàn trộn.”
“Đồng thời, RMX-1000 cũng bộc lộ một số hạn chế nhất định. Nhiều hiệu ứng của nó quá mạnh mẽ, và các thao tác trên X-PAD có thể tạo cảm giác lặp đi lặp lại, dẫn đến các màn trình diễn nghe khá giống nhau bất kể ai sử dụng thiết bị. Điều này khiến các DJ khó thể hiện cá tính riêng.
“Ngoài ra, chất lượng âm thanh của nó không đáp ứng được tiêu chuẩn 96kHz/32-bit hiện đang được yêu cầu trong môi trường chuyên nghiệp, và kết nối Send/Return 4 dây cáp dẫn đến sự phức tạp trong thiết lập và các lỗi tại chỗ. RMX-IGNITE giải quyết những vấn đề này bằng cách cung cấp các hiệu ứng âm nhạc linh hoạt hơn, phần lấy mẫu trực quan và độc đáo hơn, cùng với kết nối USB một dây cáp chất lượng cao và đáng tin cậy.
“ “Tầm nhìn đằng sau RMX-IGNITE là định nghĩa lại vai trò của các thiết bị hiệu ứng DJ trong phòng thu để phù hợp với thế hệ trình diễn tiếp theo. Trong thập kỷ qua, văn hóa DJ đã phát triển vượt ra ngoài việc chỉ đơn thuần phối nhịp và trộn nhạc mượt mà, ngày càng kết hợp các yếu tố của trình diễn trực tiếp - như biểu diễn nhạc cụ và dàn nhạc - để tạo ra cảm giác âm nhạc và sự hiện diện mạnh mẽ hơn. RMX-IGNITE được thiết kế không chỉ như một công cụ để trang trí các bản nhạc bằng hiệu ứng, mà là một nhạc cụ trình diễn cho phép các DJ tái tạo âm thanh trong thời gian thực và thể hiện đầy đủ cá tính của họ.”
Ý tưởng về tính cá nhân hóa này đã được thể hiện rõ trong một số buổi trình diễn trước khi phát hành mà chúng tôi dành cho các DJ ở Anh. RMX-IGNITE có thể được tải với các mẫu âm thanh của riêng bạn, và trong khi trống có vẻ là lựa chọn hiển nhiên, một số DJ đã nhận thấy tiềm năng trong việc tải vào các đoạn nhạc hiệu, phần nhạc và hiệu ứng âm thanh của riêng họ.
“Các bản nhạc hiện đại thường được trau chuốt rất kỹ lưỡng, và nhiều DJ muốn thêm một lớp biểu cảm cá nhân nữa lên trên đó,” Hatanaka nói. “Với các phím Sample Trigger, các DJ có thể thêm hi-hat hoặc tiếng vỗ tay vào bản nhạc đang phát, tạo ra sự căng thẳng và hồi hộp trong các đoạn cao trào.
“Chức năng Groove Roll còn tiến xa hơn bằng cách cho phép không chỉ các đoạn roll đơn giản, mà còn cả các đoạn roll đặc sắc hơn và các mẫu đa nhịp điệu thông qua thao tác nhiều nút. Điều này có thể thay đổi đáng kể kết cấu và năng lượng của sàn nhảy. Ngoài ra, Sampler Color FX cho phép các DJ thêm đặc tính không gian và âm sắc cho âm thanh mẫu mà không làm gián đoạn bản nhạc gốc, biến bộ lấy mẫu trở thành một phần mở rộng tự nhiên của màn trình diễn trực tiếp.”
Thoạt nhìn, RMX-IGNITE có vẻ khác biệt khá nhiều so với RMX-1000, thiết kế nhỏ gọn của phiên bản sau được thay thế bằng một thiết bị lớn hơn với lớp hoàn thiện màu đen và xám bóng bẩy hơn. Nhưng logic cơ bản đằng sau cách xử lý âm thanh vẫn được giữ nguyên.
“Bố cục của RMX-IGNITE được xây dựng dựa trên ‘luồng âm thanh’ ngang từ trái sang phải đã được thiết lập bởi RMX-1000, đồng thời được tinh chỉnh để nhấn mạnh khả năng chơi và hiệu suất,” Hatanaka nói. “Phần được sử dụng thường xuyên nhất trên RMX-1000 - X-PAD (bộ lấy mẫu)—được đặt ở bên trái, trong khi phần hiệu ứng 3 băng tần, có thể xử lý cả âm thanh đầu vào và âm thanh lấy mẫu, được đặt ở bên phải. Điều này tạo ra một bố cục dễ hiểu về mặt hình ảnh và trực quan khi vận hành.”
“Trong phần hiệu ứng 3 băng tần, hiệu ứng ISOLATE FX và LEVER FX được bố trí theo chiều dọc thành hai giai đoạn rõ ràng. Thiết kế này làm nổi bật cả vai trò điều khiển hiệu suất và sự tự do sáng tạo đến từ việc kết hợp nhiều hiệu ứng để định hình âm thanh và sự phát triển âm nhạc. Các phím lấy mẫu sử dụng thiết kế đơn sắc có độ tương phản cao để hỗ trợ định thời chính xác, trong khi độ nghiêng tinh tế, các tấm mặt sau được điêu khắc và các điểm nhấn chéo làm tăng ấn tượng trực quan về sự tương tác vật lý với âm thanh. Ngay từ khi được đặt trong buồng DJ, thiết kế đã truyền tải rõ ràng rằng RMX-IGNITE không chỉ là một phụ kiện, mà là một nhạc cụ biểu diễn.”
Atsumi, người đã gắn bó với công ty từ đầu những năm 90, đã suy ngẫm về vị trí độc đáo mà các thiết bị hiệu ứng và lấy mẫu đang nắm giữ trên thị trường DJ. “Một số DJ có bản chất bảo thủ, chính xác là vì họ có phong cách cá nhân được xác định rõ ràng,” ông nói. “Tuy nhiên, chúng tôi hy vọng rằng RMX-IGNITE sẽ truyền tải thành công giá trị của nó đến người dùng và trở thành một thiết bị tiêu chuẩn, sử dụng hàng ngày hơn.”
