Shimza chia sẻ về thiết bị DJ và các kỹ thuật định hình những set nhạc đặc trưng của anh

DJ người Nam Phi chia sẻ với chúng tôi về việc nghịch các hiệu ứng (FX), sự cạnh tranh lành mạnh và việc đi lưu diễn quanh thế giới đã ảnh hưởng đến phong cách đặc trưng của anh như thế nào.

Khoảng 5 năm trở lại đây là thời kỳ bùng nổ của Shimza và các đồng nghiệp DJ Nam Phi của anh.

Được thúc đẩy bởi sự phổ biến mạnh mẽ của các dòng nhạc như Afro tech, Afro house và Amapiano, họ đã trở thành những tên tuổi lớn trong nền âm nhạc điện tử toàn cầu. Nam Phi từ lâu đã là quê hương của một trong những nền âm nhạc khiêu vũ sôi động nhất thế giới. Nhưng cho đến tận gần đây, những DJ lớn nhất của quốc gia này vẫn chưa thực sự được biết đến nhiều bên ngoài biên giới.

Để minh họa cho việc thực tế này đã thay đổi nhiều đến thế nào: khi tôi gọi điện cho Shimza vào tháng trước, anh ấy đang ngồi trên ghế cắt tóc ở Ibiza, chuẩn bị bắt đầu chuỗi đêm diễn định kỳ kéo dài 6 tuần tại Pacha — hộp đêm lâu đời và nổi tiếng nhất của Ibiza. (Các DJ định kỳ khác của Pacha trong mùa hè này bao gồm Vintage Culture, Solomun, Chris Stussy và Mau P, những người đều lọt vào danh sách Top 100 DJ mới nhất của DJ Mag.) Tôi cứ nghĩ Shimza sẽ tạm trú tại Ibiza trong thời gian diễn định kỳ này, nhưng hóa ra anh ấy có quá nhiều lịch đặt show trong mùa hè này đến mức anh ấy sẽ phải sống trên những chuyến xe lưu diễn liên tục mà không có chỗ ở cố định.

Có thể nói rằng Shimza đã được chuẩn bị rất kỹ lưỡng cho thành công quốc tế của mình. Qua vài thập kỷ tại Nam Phi, anh ấy đã xây dựng được một sự nghiệp DJ phát triển rực rỡ, một lượng người hâm mộ trung thành, một lịch trình làm việc dày đặc trong phòng thu, và kể từ năm 2020, là một hãng đĩa kiêm chuỗi sự kiện mang tên Kunye để mang âm nhạc điện tử Châu Phi ra thế giới.

Có lẽ điểm trừ duy nhất trong sự thăng tiến quốc tế của anh là anh không thường xuyên có thời gian để rèn giũa các kỹ thuật DJ vốn đã làm nên tên tuổi của mình.

"Lý do tại sao tôi thuần thục kỹ thuật đến vậy là vì hồi trước, tôi đã thực sự ngồi lỳ trong phòng chỉ với một chiếc CDJ và một bàn mixer rồi cứ luyện tập để khám phá ra những cách thức mới nhằm sử dụng các tính năng để nâng cao hiệu suất trình diễn của mình," anh chia sẻ với chúng tôi. "Qua các năm, do tôi không thể tập luyện hay ngồi lại với thiết bị vì liên tục đi lưu diễn, tôi cần phải tìm ra những cách sáng tạo thông qua những gì tôi đã học được trong quá khứ."

Shimza xuất thân từ một nền văn hóa DJ Nam Phi vốn được thúc đẩy bởi sự chú trọng mạnh mẽ vào việc phát triển phong cách cá nhân và sự cạnh tranh lành mạnh. "Tôi nghĩ Nam Phi có một số DJ kỹ thuật tốt nhất trên thế giới, và vô cùng cạnh tranh ở mảng đó," anh nói. "Xét về mặt mix nhạc, kiến thức, xây dựng một set nhạc, tôi nghĩ người Nam Phi đang đứng ở vị trí rất cao... và đó là nhờ vào lợi thế từ tính cạnh tranh của thị trường quê nhà. Chúng tôi đã được nuôi dưỡng và trưởng thành như thế đấy."

Bạn có nhớ hệ thống DJ đầu tiên của mình không?

Hệ thống đầu tiên mà tôi chơi là hai bàn turntable chạy bằng dây đai và một bàn mixer Gemini 626. Đó giống như thiết bị tiêu chuẩn mà tôi có. Sau đó, khi nâng cấp lên từ bộ đó, tôi đã có các bàn xoay Citronic và một bàn mixer Citronic, bộ này mang lại cảm giác mâm xoay rất chuẩn, nó nặng, giống như mâm xoay của Technics SL vậy.

Sau đó, tôi chuyển sang dùng Technics 1210s và từ đó tôi chuyển sang dùng các dòng CDJ. Những chiếc CDJ đầu tiên tôi chơi là CDJ-100. Rồi từ đó, tôi chuyển sang CDJ-200. Và đến CDJ-400. Rồi tôi chuyển sang CDJ-800, CDJ-1000 và sau đó là CDJ-2000.

Bạn đã học mix nhạc như thế nào? Lúc đó có sẵn thông tin không? Có ai dạy bạn không?

Tôi có một người bạn tên là KHOMZA. Chúng tôi từng chơi DJ mỗi ngày tại nhà cậu ấy, và cậu ấy đã dạy tôi rất nhiều điều về những gì tôi biết khi nói đến việc beat matching. Nhưng chúng tôi thực sự đã luyện tập mỗi ngày. Vì vậy, việc bạn đưa cho chúng tôi một bàn xoay chạy bằng dây đai hay một chiếc Technics SL bị lỗi cũng không quan trọng... Bởi vì trường tập luyện của chúng tôi là những bàn xoay chạy bằng dây đai, nên chúng tôi dễ dàng điều khiển bất kỳ thiết bị nào khác.

Vậy bạn nghĩ rằng mặc dù chúng không ổn định, nhưng những bàn xoay chạy bằng dây đai lại là công cụ tốt để học?

Chính xác 100% bởi vì với các dòng CDJ, chúng sẽ giữ nguyên cao độ (pitch); nếu bạn để ở mức 0, nó sẽ ở mức 0, bạn biết đấy? Nhưng với bàn xoay chạy bằng dây đai, bạn sẽ phải liên tục điều chỉnh bàn xoay bằng tay. Vì vậy bạn không thể thực sự lơ là, bạn luôn phải quay lại chỉnh bản mix. Do đó, khi chúng tôi tiếp cận những bàn xoay hoạt động hoàn hảo, việc beatmatch trở nên khá dễ dàng, thậm chí có thể bỏ tai nghe ra. Khi bạn bước vào thế giới của những thiết bị tốt, bạn sẽ thăng hoa.

Và ai là những hình mẫu DJ trong thế giới của bạn, những người mà bạn ngưỡng mộ hoặc muốn học hỏi từ họ?

Có những người anh em ở địa phương trong cộng đồng của tôi, như DJ Fingers, người từng làm việc trên một đài phát thanh quốc gia. Anh ấy là người sở hữu các bàn xoay, sưu tầm nhạc và lên sóng phát thanh.

Rồi chúng tôi có những người ở địa phương như Dor Santos, người nắm thóp toàn bộ cộng đồng tại đây. Họ thường đứng ra tổ chức các bữa tiệc. Anh ấy cũng có một công việc hành chính, vì vậy anh ấy có đủ tiền để mua đĩa than mới và nhạc mới mỗi tuần. Chúng tôi sẽ đến tất cả các buổi diễn của anh ấy vào mỗi cuối tuần để nghe những thứ mới mà anh ấy có.

Và sau đó là những người bạn địa phương chơi cùng tôi, như KHOMZA, Thende, Mphikzo, họ là những người cạnh tranh rất gắt gao trong việc sưu tầm nhạc, beat matching, timing, chỉ để đảm bảo rằng bạn là một DJ giỏi toàn diện.

Điều đó thực sự đã giúp ích cho tôi vì tôi có những người để ngưỡng mộ trên sóng phát thanh, những người đang chơi nhạc mới với thiết bị mới. Và rồi tôi có những người anh em địa phương làm việc đó ở quy mô địa phương nhưng ở một trình độ tốt. Tiếp đến là những người thuộc giới underground đang đi lên, nhưng họ lại rất kỹ tính về khía cạnh kỹ thuật chơi DJ.

Bạn có nhắc đến việc giá cả phải chăng của các đĩa nhạc. Đĩa than (vinyl) có khá đắt đỏ đối với các bạn không? Tôi đang nghĩ về thuế nhập khẩu và những thứ tương tự.

Đúng vậy, nếu so sánh với những gì đang diễn ra hiện nay, nó khá đắt, bởi vì vào thời điểm đó, một đĩa than có giá khoảng 100 rand, tính ra tiền đô hoặc euro thì khoảng 10 đô-la hoặc 10 euro cho mỗi đĩa.

Nếu bạn chơi tại các show diễn và bạn được trả 100 đô-la, hoặc thậm chí ít hơn, bạn phải tính toán mọi chi phí bạn làm, như tiền xe cộ, tiền ăn uống, tất cả những thứ đó. Nghĩa là bạn chỉ có thể đủ tiền để mua một đĩa than. Tuần khác, nếu may mắn, khoảng hai hoặc ba đĩa. Nhưng điều đó phải đánh đổi bằng sự hy sinh của rất nhiều thứ.

Khi tôi còn học trung học, tôi thường nhận được 20 rand mỗi ngày cho tiền ăn trưa, đúng không? Vậy là 100 rand mỗi tuần. Tôi đã nghĩ ra cách bán bánh quy ở trường. Điều đó có nghĩa là tôi có 100 rand tiền ăn trưa từ bố mẹ, và tiền bán bánh quy là để trả tiền xe cộ cho tôi lên phố mua đĩa than.

Đối với tôi, có vẻ như các DJ Nam Phi coi trọng khía cạnh kỹ thuật của việc chơi DJ một cách thực sự nghiêm túc. Cảm giác rất cạnh tranh, giống như bạn luôn phải ở đỉnh cao phong độ của mình. Điều đó có chính xác không?

Chính xác 100%. Tôi nghĩ Nam Phi có một số DJ kỹ thuật tốt nhất trên thế giới, và vô cùng cạnh tranh ở mảng đó. Khi đi lưu diễn, tôi nhận ra rằng rất nhiều người khác không coi việc chơi DJ là quá nghiêm túc. Xét về mặt mix nhạc, kiến thức, xây dựng một set nhạc, tôi nghĩ người Nam Phi đang đứng ở vị trí rất cao. Chúng tôi thực sự ở trên đó, và đó là nhờ vào lợi thế từ tính cạnh tranh của thị trường quê nhà. Chúng tôi đã được nuôi dưỡng và trưởng thành như thế đấy, người anh em ạ.

Việc chơi DJ của bạn đã phát triển như thế nào trong khoảng một thập kỷ qua?

Tôi nghĩ việc đi lưu diễn đã định hình tôi một chút — từ một viên kim cương thô của Nam Phi, chơi những gì tôi chơi và không thực sự tiếp xúc với những gì thế giới đang làm. Nó đã cho tôi một bản sắc rất độc đáo so với những gì phần còn lại của thế giới đang mang lại.

Việc có thể bước vào thế giới như vậy, bạn không rập khuôn theo những gì đang diễn ra, nhưng bạn bắt đầu học hỏi.

Trải nghiệm đó đã giúp tôi định hình cách mình chơi nhạc, điều này hơi gây khó hiểu cho một số thị trường, nhưng cũng giúp tôi trở nên khác biệt. Nhưng cùng với việc học hỏi đã giúp âm nhạc của tôi trở nên dễ hiểu hơn đối với khán giả

Sự khác biệt trong cách tôi tiếp cận công việc DJ và âm nhạc của mình là rất độc đáo, nhưng khi tôi đi lưu diễn nhiều hơn, tôi hiểu rằng mình không thể quá khác biệt, để tôi có thể trở nên hợp lý với những người mà tôi muốn thu hút. Bởi vì nếu bạn quá khác biệt, bạn sẽ trở nên hơi lạc lõng. Nhưng nếu bạn khác biệt và bạn tạo ra sự hợp lý, thì mọi người sẽ bắt đầu hướng về phía bạn vì họ cố gắng hiểu bạn, bởi vì bạn cũng đang cố gắng đế hiểu họ.

Và điều bạn đang nói cụ thể ở đây, có phải liên quan đến cách bạn mix nhạc, cách bạn trình diễn âm nhạc? Hay là những bài nhạc (tracks) bạn đang chơi?

Tôi nghĩ đó là những bài nhạc tôi đang chơi và phong cách mix nhạc. Bởi vì đôi khi ở Nam Phi, điều chúng tôi có xu hướng làm là chơi quá thiên về Afro house. Quá nhiều tiếng trống. Và rồi bạn đánh mất thị trường Châu Âu và Mỹ, bởi vì đó không phải là thứ mà họ quen nghe.

Nhưng nếu bạn mang vào những yếu tố đó, cộng thêm một chút những gì họ đã quen thuộc, nó sẽ tự động cân bằng lại và trở nên hợp lý đối với họ. Đó là nơi tôi nghĩ cách tiếp cận về những gì chúng tôi đang chơi bắt đầu hình thành. Bởi vì bạn có những yếu tố này trong dòng nhạc này nhưng cũng có ảnh hưởng của Tech House, với một số âm thanh hợp tai với một số người nhất định.

Vì vậy, sự cân bằng đó giúp nó trở nên hợp lý đối với một lượng khán giả rộng lớn hơn nhiều. Sự cân bằng đó là cần thiết để giúp âm thanh vượt ra khỏi những gì nó từng được biết đến. Giờ đây bạn đang thấy Afro House có những yếu tố khác giúp nó trở nên khả thi hơn đối với tai người nghe Châu Âu. Bởi vì thời kỳ âm nhạc gây sốc cho tai đã qua rồi. Bây giờ họ đã quen với nó, vì vậy nó không làm họ sốc nữa, nó đã trở thành một điều bình thường.

Giờ đây, nó đã mở đường cho âm nhạc trở nên có chiều sâu tâm hồn hơn một chút và không quá nặng, và hiện tại cũng đã có thể được phát trên radio, đó là một điều tốt giúp kéo giãn âm nhạc tiếp cận đến các đối tượng khán giả khác nhau.

Nếu nó chỉ thuần âm thanh Nam Phi, nó sẽ chỉ dành cho người Nam Phi hoặc người Châu Phi. Tôi luôn rao giảng điều này. Nếu tất cả chúng ta đều kiểu: "Hãy giữ cái này cho riêng mình," nó sẽ không giúp dòng âm thanh này phát triển. Nhưng vì chúng ta đang để những người khác cùng chơi trong không gian đó, nó cũng làm phát triển cách âm nhạc vang lên, để nó không trở nên nhàm chán đối với những người nghe trong một thời gian dài.

Hãy nói về khía cạnh kỹ thuật. Bạn chủ yếu chơi với bàn mixer DJM-V10, đúng không?

Đúng vậy, DJM-V10. Tôi thấy thoải mái với nó và đang tận hưởng nó vào lúc này. Nó có một số tính năng mới mà tôi đã quen sử dụng. Hiệu ứng reverb rất rộng. Nó tốt hơn nhiều. Bạn có tới hai hiệu ứng reverb.

Tôi không thực sự thích bàn DJM-A9 vì hiệu ứng echo. Hiệu ứng echo có tỷ lệ 1/3 mà tôi nghĩ là không cần thiết, và điều đó làm tôi rất rối. Nó khiến tôi hơi khó khăn để thấy thoải mái khi sử dụng bàn mixer này. Vì vậy, DJM-V10 là bàn mixer tốt nhất đối với tôi.

Và điều này chủ yếu xuất phát từ âm thanh và cảm giác của các hiệu ứng (FX)?

Đúng vậy, tôi là kiểu DJ rất hay hí hoáy tay chân, vì vậy các hiệu ứng đóng một vai trò lớn trong màn trình diễn của tôi. Tôi thực sự đã nghịch mixer ngày hôm nay, và tôi đã tìm ra một hiệu ứng khác mà tôi sẽ sử dụng cho set nhạc của mình. Nó được gọi là Helix. Tôi đã tìm ra cách để khiến nó hoạt động hiệu quả cho tôi trong set nhạc của mình.

Lý do tại sao tôi thuần thục kỹ thuật đến vậy là vì hồi trước, tôi đã thực sự ngồi lỳ trong phòng chỉ với một chiếc CDJ và một bàn mixer rồi cứ hí hoáy để khám phá ra những cách thức mới nhằm sử dụng các tính năng để nâng cao hiệu suất trình diễn của mình. Qua các năm, do tôi không thể tập luyện hay ngồi lại với thiết bị vì liên tục đi lưu diễn, tôi cần phải tìm ra những cách sáng tạo thông qua những gì tôi đã học được trong quá khứ.

Nhưng tôi hy vọng rằng mình có thể có nhiều thời gian hơn với thiết bị và có thể tìm ra những cách khác nhau để sử dụng nó nhằm nâng cao hiệu suất trình diễn của mình.

Việc liên tục cải tiến có quan trọng đối với bạn không?

Có chứ, tôi nghĩ với tư cách là một DJ thì đó là điều chúng ta nên hướng tới: luôn luôn khác biệt, để có một cảm giác sắc bén, một lợi thế mà bạn mang lại khi mọi người biết rằng bạn đang chơi nhạc.

Nhưng điều tôi nhận ra là hiện tại rất khó để làm bất cứ điều gì mà các DJ khác không thể làm, bởi vì tất cả những gì họ phải làm là xem bạn chơi DJ một hoặc hai lần, và sau đó họ có thời gian để về nhà luyện tập cho đến khi họ làm đúng được như vậy.

Vì vậy, bạn luôn phải đổi mới, mang đến một điều gì đó khác biệt, và tất cả điều đó đều đi kèm với việc quan tâm đến mục đích tồn tại của thiết bị. Bởi vì nếu những hiệu ứng đó không được thử nghiệm và kiểm chứng, chúng sẽ không có mặt trên bàn mixer đó. Vì vậy, rõ ràng là có nhu cầu cho chúng.

Việc hí hoáy với thiết bị luôn hiệu quả đối với tôi, và khoảng thời gian ít ỏi mà tôi có để làm việc đó, tôi luôn coi đó là một lợi ích đối với những gì mình làm.

Có hiệu ứng hoặc kỹ thuật cụ thể nào đã gắn bó với bạn từ những ngày đầu không?

Có, cái quan trọng nhất đối với tôi luôn là echo. Đó là hiệu ứng yêu thích của tôi. Tôi thậm chí còn không sử dụng reverb. Echo mới là lựa chọn hàng đầu. Thậm chí ở Nam Phi, đó là hiệu ứng duy nhất mà mọi người sử dụng.

Tôi luôn nghĩ rằng hiệu ứng echo đã định nghĩa nên âm thanh của các DJ Nam Phi.

Tôi nghĩ đó là do nhịp điệu (rhythm). Nó mang lại cho âm nhạc một nhịp điệu khác, và các đoạn build-up đi kèm với kiểu như nó đang nhân đôi nhịp trống. Vì vậy, nó mang lại một cảm giác bộ lạc (tribalistic). Tôi nghĩ đó là lý do tại sao chúng tôi trở nên quá gắn bó với nó.

Nhưng khi đi lưu diễn, tôi nhận ra rằng mình càng ít dùng echo và càng dùng nhiều reverb, tôi càng trở nên hợp lý hơn đối với khán giả mà tôi đang chơi nhạc cho họ nghe. Hiện tại tôi sử dụng echo ít hơn và sử dụng reverb nhiều hơn vì tôi cảm thấy nó mang lại cho tôi cảm giác build-up tốt hơn cho các set nhạc của mình.

Bây giờ có hiệu ứng short delay (độ trễ ngắn) ở bên trái của bàn V10. Phần đó, tôi nghĩ, có khoảng bốn hoặc sáu hiệu ứng, và sau đó là với send và return. Những thứ đó, đối với tôi, hỗ trợ cho phần reverb và mang lại nguồn năng lượng khổng lồ đó trước khi tôi drop.

Thế còn những thứ như Hot Cue và Loop thì sao? Chúng có đóng vai trò gì trong những gì bạn làm không?

Có, chúng rất quan trọng. Ví dụ, cuối tuần qua, tôi có một điểm Hot Cue mà tôi đã cài đặt cho một trong những bài hát của mình tên là “Fire Fire”. Nó nằm chính xác ở giữa bài hát, nơi bài hát đang ở một đoạn break (đoạn ngắt nghỉ), rồi nó quay trở lại từ đoạn break và build up hướng tới cú drop cuối cùng.

Vì vậy, điều tôi thường làm là tôi sẽ chơi toàn bộ bài hát trong set nhạc, và rồi ở cuối set nhạc, vì đó là bài hát lớn nhất của tôi, tôi có thể sẽ chơi một bản acapella hoặc thứ gì đó. Nhưng sau đó tôi không cần phải đi tìm điểm cue đó trong bài hát nữa. Tôi đã thiết lập sẵn nó rồi, và sau đó tôi có thể chuyển bài nhanh hơn.

Vì vậy, tôi mang bài hát trở lại, nhưng tôi mang nó trở lại từ giữa bài hát hướng về phía cuối. Những kiểu việc như vậy giúp ích cho hiệu suất biểu diễn, bởi vì bạn không phải lo lắng về những gì mình đang làm.

Trên một bàn xoay đĩa than, bạn sẽ có những miếng nhãn dán mà bạn sẽ dán lên vỏ đĩa để chỉ cho bạn nơi bạn sẽ tìm thấy các điểm cue. Nhưng đồng thời, với cây kim (needle), bạn sẽ phải di chuyển cây kim về phía trước để tìm vị trí đó, và việc đó không hề dễ dàng chút nào.

Tôi nhận thấy khi bạn đang mix nhạc, bạn thường có vẻ muốn rời khỏi tai nghe và thường đặt chúng xuống?

Đối với tôi, có hai lý do. Một là vì tôi nhận ra rằng tại một số show diễn tôi từng chơi, có một khoảng trễ giữa âm thanh bạn nhận được từ tai nghe và những gì thực sự đang phát ra trên hệ thống loa tổng. Thông thường, nếu bạn đeo tai nghe, bạn sẽ nghĩ bản mix đã chuẩn rồi, nhưng khi bạn đẩy fader lên, bạn sẽ thấy nó bị lệch một chút.

Vì vậy, thông thường điều tôi làm là tôi đeo tai nghe vào và sau đó tôi đẩy fader lên, tùy thuộc vào hệ thống âm thanh. Nếu nó đã chuẩn nhịp, tôi sẽ ở một vị trí tốt hơn để nghe xem bản mix có chuẩn hay không. Tôi thích nghe bản mix trên hệ thống loa chính hơn, vì đó là những gì mọi người đang nghe. Nếu tôi có được cảm giác của hệ thống đó, tôi có thể điều khiển một cách hiệu quả hơn nhiều.

Bạn có xu hướng vận hành với 4 chiếc CDJ. Có phải mỗi chiếc đều có vai trò cụ thể không?

Tôi thường sử dụng 3 chiếc CDJ — một chiếc bên trái và hai chiếc bên phải. Hầu hết các bản acapella và các công cụ nhạc (tools) của tôi, tôi đặt ở chiếc ngoài cùng bên phải. Tôi sẽ chơi một bản acapella ở chiếc ngoài cùng bên phải và mix hai bài hát ở giữa. Đôi khi tôi sẽ để bản acapella đó chạy tiếp, lặp loop bài hát đang đi ra và đưa bài hát đang đi vào.

Vì vậy, tại một số thời điểm, tôi thực sự có 3 cần gạt fader cùng đẩy lên, với 3 bài hát cùng chạy. Tôi thuận tay phải, cách đó hoạt động tốt hơn đối với tôi.

Và bạn cũng sử dụng một thiết bị RMX-1000 nữa chứ?

Tôi có cơ hội nhìn thấy và trải nghiệm RMX-1000 lần đầu tiên khi nó còn khá mới trên thị trường, thậm chí còn chưa được phát hành chính thức. Tôi thấy Louie Vega sử dụng nó ở Miami. Đó là trong tuần lễ Miami Music Week. Đối với anh ấy, nó giống như một bộ lọc tần số độc lập (isolator) hơn, vì anh ấy sử dụng bộ lọc isolator rất nhiều.

Nhưng khi tôi được khám phá xem nó thực sự là gì, tôi đã tìm ra phần bàn cảm ứng (touchpad) với các vòng roll mà bạn có thể sử dụng. Và điều đó, đối với tôi hiện tại, đóng một vai trò lớn trong việc nhấn mạnh các đoạn build-up hướng tới các đoạn break. Điều đó đến cùng với việc đi lưu diễn. Tôi thấy cách tiếng snare roll mang lại cho mọi người một dấu hiệu để cảnh báo họ rằng có một cái gì đó sắp drop, rằng nó đang đến.

Tôi sử dụng cái đó rất nhiều, và điều đó xuất phát từ việc khám phá và quan sát cách các DJ Tech House chơi nhạc, những gì họ thích và đám đông phản ứng như thế nào khi họ làm điều đó. Đó là lý do tại sao nó đóng một vai trò quan trọng trong hệ thống DJ của tôi.

Hãy kể cho chúng tôi một chút về cách bạn sắp xếp âm nhạc và xây dựng các playlist.

Đúng vậy, hệ thống của tôi là rekordbox. Đối với tôi, đó là cách tốt nhất mà bạn có thể phân loại âm nhạc của mình. Tôi đặt tên cho các playlist của mình theo nơi tôi đang ở hoặc những gì đang diễn ra, để ngay cả khi tôi chơi ở một show diễn khác, tôi kiểu như: khi tôi ở Coachella chẳng hạn, có một bài hát tôi đã chơi mà nó hiệu quả, bài đó sẽ hiệu quả vào lúc này. Vì vậy, tôi chỉ cần vào một playlist được viết cho Coachella, và tôi sẽ tìm thấy bài nhạc đó.

Vì vậy, tôi phân loại âm nhạc của mình dựa trên các sự kiện. Tôi biết tại bữa tiệc này, tôi đã chơi một set nhạc khởi động (warm-up set), vì vậy tất cả nhạc khởi động của tôi nằm trong thư mục này. Nhưng bài này hiệu quả vì khi tôi chơi nó ở địa điểm đó, tôi nhớ rằng nó đã hiệu quả. Tôi không thực sự xếp nhạc của mình theo các kiểu âm thanh.

Có bất kỳ bước nào bạn muốn thực hiện để trở nên thoải mái với âm nhạc hoặc bất kỳ sự chuẩn bị hay edit nhạc hoặc những thứ tương tự không?

Đối với các điểm Hot Cues và các bản acapella, việc chuẩn bị trước những thứ đó luôn giúp ích, bởi vì điều đó có nghĩa là bạn không phải cố gắng tìm tòi các thứ tại các show diễn. Đó là những việc nhỏ mà tôi làm. Nhưng không phải lúc nào cũng vậy, bởi vì phần lớn thời gian, sự hào hứng của tôi đến từ việc chơi nhạc mới và thấy mọi người thực sự tận hưởng điều đó.

Tôi không thực sự chơi cùng một set nhạc từ nơi này đến nơi khác, nhưng có những điều nhất định mà tôi sẽ làm ở hầu hết mọi show diễn. Tôi đã sử dụng bản acapella “Work” của Masters At Work trong một thời gian dài nhất. Đó là bản acapella tủ của tôi. Nhưng ngay cả với bài đó bây giờ, tôi cũng đã cài đặt các điểm Hot Cues sẵn rồi.

Ngoài ra, những gì tôi nhận ra với thiết bị là bạn có thể lưu trữ các điểm Hot Cue trên USB của mình trong khi bạn khám phá ra chúng lúc đang chơi DJ. Nút Memory, tôi không nghĩ có nhiều người biết về nút đó.

Tôi muốn hỏi về mảng sản xuất âm nhạc và vai trò của chính âm nhạc do bạn làm ra trong các set nhạc của bạn. Tôi đang tự hỏi, tính trung bình, có bao nhiêu phần trăm âm nhạc của riêng bạn cấu thành nên các set nhạc của bạn?

Tôi có lẽ chơi 70% âm nhạc của riêng mình. Nhưng tôi chơi rất nhiều bản nhạc quảng bá mà mọi người gửi cho tôi, bởi vì tôi giống như con chuột bạch trong phòng thí nghiệm mà mọi người dùng để thử nghiệm âm nhạc của họ nhằm xem cái gì hiệu quả. Tôi cũng đưa ra rất nhiều phản hồi cho mọi người. Nhưng đúng vậy, người anh em ạ, tôi chơi rất nhiều sản phẩm âm nhạc của mình vì nó giúp tôi hiểu được tôi muốn tung ra thứ gì với tư cách là một nhà sản xuất.

Đôi khi, việc chứng kiến một bài hát hoạt động hiệu quả trên sàn nhảy có thể định hình cách bạn drop bài nhạc đó, cách bạn tiếp thị nó và ai là người bạn nghĩ có thể là người tốt nhất để nhận được bài nhạc đó đầu tiên. Tôi chơi rất nhiều nhạc chưa phát hành, cho dù là của tôi hay của các nghệ sĩ khác, bởi vì điều đó cũng làm tôi phấn khích. Tôi biết rằng đây là những bài hát mà mọi người thực sự chưa biết đến. Đó sẽ là lần đầu tiên họ nghe những bài hát đó, và họ có thể thích hoặc không thích chúng. Nhưng phản ứng của họ mang lại cho tôi mục đích của việc làm một DJ.

Những hoàn cảnh nào khiến bạn cảm thấy mình có thể cống hiến những màn trình diễn tốt nhất? Khi nào bạn cảm thấy mình hoàn toàn ở trạng thái tốt nhất?

Những thời điểm tốt nhất để chơi nhạc là khi DJ booth chuẩn chỉnh, thiết bị đạt 100%, loa kiểm âm tốt và hệ thống âm thanh hoàn hảo. Khi đó bạn có thể đặt tôi vào bất kỳ căn phòng nào, ở bất kỳ lễ hội nào, bất cứ nơi đâu. Khi tôi tận hưởng những gì mình đang làm, và tôi cảm thấy mình có thể khám phá, và đám đông cởi mở hơn với âm nhạc mới, đó là thời điểm tốt nhất để chơi nhạc.

Đó là lúc bạn sẽ nhận được màn trình diễn tốt nhất từ một người như tôi, bởi vì khi hệ thống âm thanh chuẩn xác, mọi người sẽ được cảm nhận âm nhạc, chứ họ không chỉ nghe thấy nó.