Hướng dẫn đầy đủ về kỹ thuật mix nhạc trên nhiều deck
Ba hay bốn deck có thực sự tốt hơn hai deck? Một số DJ thích có thêm deck, nhưng lợi thế sáng tạo thực sự là gì? Chúng ta sẽ cùng khám phá tại blog này nhé.
Đối với một tay trống, để hỗ trợ một bài hát và duy trì nhịp điệu ổn định, họ thường không cần các kỹ thuật nâng cao như điều chỉnh nhịp điệu, hay phối hợp bốn chiều. Nhưng theo thời gian, khi họ trau dồi kỹ năng, việc học những kỹ năng này có thể giúp họ trở thành những nhạc sĩ độc đáo và biểu cảm hơn.
Chúng ta có thể nghĩ về việc trộn nhạc trên ba hoặc bốn bàn deck theo cách tương tự. Một DJ có thể vui vẻ sống cả đời mà không cần thử kỹ thuật này. Nếu sự chuyển tiếp đơn giản, hiệu quả từ A sang B vẫn hoạt động tốt, tại sao phải sửa chữa? Nhưng những người khác sẽ cảm thấy thôi thúc sáng tạo muốn thử nhiều hơn. Giống như harmonic mixing, finger drumming và scratching, trộn nhạc nhiều bàn xoay là một cách tuyệt vời để DJ đưa thêm cá tính độc đáo vào màn trình diễn của mình.
Mix nhạc nhiều bàn xoay có thể mang nhiều ý nghĩa khác nhau. Đây là một kỹ thuật đa dạng và tinh tế hơn nhiều so với việc chỉ đơn giản là chơi ba hoặc bốn bản nhạc cùng một lúc (mặc dù đó chắc chắn là một phần của nó). Chúng tôi quyết định viết hướng dẫn này vì chúng tôi tin rằng có ít nhất bốn cách chính để bạn tiếp cận việc phối nhạc trên nhiều deck.
Đây là một con số danh mục tùy ý — chúng tôi có thể chia nhỏ nó thành tới 10 danh mục.
Ví dụ, hãy xem xét sự khác biệt giữa việc giữ nhịp ba đĩa vinyl so với việc xếp chồng các phần nhạc được đồng bộ hóa với nhau — trống, bass, synth — bằng bộ điều khiển và máy tính xách tay. Cả hai đều có thể được mô tả là mix nhạc trên nhiều deck. Nhưng sự khác biệt trong cách thực hiện và nguồn gốc âm nhạc và văn hóa đằng sau chúng là rất lớn.
Trước khi bắt đầu, hãy giải quyết một câu hỏi lớn: tại sao phải bận tâm? Một số DJ rất thích thú với việc trau dồi kỹ năng của mình. Nhưng nếu khán giả của bạn không biết hoặc không quan tâm đến những gì bạn đang làm thì sao?
Đúng là đám đông có thể không nhận ra rằng họ đang nhảy cuồng nhiệt hơn vì vòng lặp nhạc cụ gõ mà bạn đã thêm vào bản phối. Họ có thể không nhận ra phần hát mà họ đang hát theo là một đoạn acapella mà bạn đã ngẫu hứng thêm vào đúng thời điểm hoàn hảo. Nhưng chắc chắn họ sẽ cảm nhận được những điều này.
Thêm vào đó, nếu bạn hào hứng và tràn đầy năng lượng hơn với những gì mình đang làm, rất có thể sàn nhảy cũng sẽ cảm nhận được điều đó. Truyền tải năng lượng và sự nhiệt tình từ DJ xuống sàn nhảy là một trong những kỹ năng của DJ thường bị đánh giá thấp.
Với suy nghĩ đó, có lẽ lý do tốt nhất để thử phối nhạc nhiều deck là vì nó có thể thực sự thú vị đối với bạn. Sự thỏa mãn mà bạn nhận được từ một bản phối hai track đặc biệt hay có thể đạt đến một tầm cao mới, khi nhiều phần kết hợp với nhau để tạo ra một thứ gần như chắc chắn chưa từng tồn tại trước đây.
Techno Heat
Một trong những ví dụ nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất về kỹ thuật phối nhạc nhiều deck (multi-deck mixing) xuất phát từ những năm 1980 ở Detroit và một DJ trẻ tuổi tên là The Wizard, hay còn gọi là Jeff Mills, một ông hoàng nhạc techno hiện đại. Trên các chương trình phát thanh của mình, anh ấy sử dụng ba bàn xoay để phối, scratch và cắt ghép các thể loại nhạc dance, hip-hop và điện tử, một phong cách mashup đã giúp anh ấy đạt được danh tiếng huyền thoại ở Detroit và hơn thế nữa.
Các chương trình của Mills đã đến tai các DJ như Carl Cox, người đã được truyền cảm hứng để chơi các set nhạc ba bàn xoay cho đám đông không ngờ tới tại các buổi rave ở Anh. Theo Cox, các DJ như Derrick Carter, Donald Glaude và Ben Sims cũng là những người tiên phong trong việc sử dụng kỹ thuật phối nhạc ba bàn xoay.
Những DJ này đại diện cho sự khởi đầu của phiên bản đơn giản và lâu đời nhất của kỹ thuật phối nhạc nhiều bàn xoay, thường được thể hiện qua nhạc techno và các phong cách tối giản tương tự. Mục tiêu ở đây là phối nhạc và lựa chọn nhanh chóng, theo bản năng, với ít nhất hai bản nhạc được phát trên loa thường xuyên hơn.
Là một kỹ thuật khai thác sức mạnh thô sơ của việc chơi ba (hoặc nhiều hơn) bản nhạc cùng lúc, thể loại nhạc bạn chơi ở đây rất quan trọng. Những bản nhạc techno gọn gàng, dựa trên vòng lặp có thể hòa quyện với nhau trong bản mix theo cách mà hầu hết các bản nhạc house theo kiểu bài hát đơn giản là không thể làm được.
Điều này dẫn chúng ta đến một trong những thách thức lớn nhất và nguyên tắc quan trọng nhất trong việc mix nhiều bàn xoay: sự cân bằng.
Trong nhiều trường hợp, hai bản nhạc được đồng bộ hóa phát cùng nhau ở âm lượng tối đa mà không điều chỉnh EQ là quá nhiều đối với cả hệ thống âm thanh và người nghe. Khi có thêm bản nhạc thứ ba tham gia vào bản mix, nhu cầu điều chỉnh EQ và âm lượng cẩn thận trở nên rất quan trọng. “Đó là về việc cân bằng bản mix và đảm bảo rằng sự hòa quyện nghe hay, không bị quá tải,” Sunil Sharpe, một trong những DJ techno nhiều bàn xoay xuất sắc nhất, đã nói trong một video trình diễn chơi trên bốn bàn xoay.
Hầu hết các DJ đều có thể đánh giá cao năng lượng và kỹ năng kỹ thuật mà Jeff Mills đã thể hiện nổi tiếng trong video Exhibisionist — nhưng rất ít người thực sự muốn tự mình làm DJ theo cách này.
Nếu bạn thích chủ động, phối nhạc nhanh và chọn bài liên tục, và chơi nhạc theo phong cách tối giản trong các câu lạc bộ, thì việc sử dụng ba hoặc bốn bàn DJ có thể là một bước ngoặt lớn. Đó là một cách chơi thô sơ, mang tính ngẫu hứng cao, không cho phép bạn suy nghĩ quá nhiều. “Có rất nhiều đoạn cắt và nhiều quyết định nhanh chóng, theo bản năng,” Carl Cox nhớ lại khi anh bắt đầu chơi với ba bàn xoay. “Và bất kỳ khoảnh khắc tuyệt vời nào xảy ra, đều diễn ra trong thời gian thực. Đó hoàn toàn là sự ngẫu hứng.”
Nói cách khác, bạn cần phải thoải mái với việc không biết trước mình sẽ đưa ra những quyết định sáng tạo nào khi đã đẩy cần gạt lên. Bạn có thể chọn nhấn mạnh phần nhạc cụ gõ của một bản nhạc, phần bass của bản nhạc khác và đoạn lặp giọng hát của bản nhạc thứ ba mà không cần suy nghĩ trước. Như bạn có thể đoán, để đạt được trạng thái thăng hoa này cần phải luyện tập.
Cách chơi này, tất nhiên, theo truyền thống được thực hiện trên turntable, nhưng nhiều DJ mang tinh thần và kỹ thuật tương tự đến với CDJ. Sử dụng vòng lặp và Hot Cues có thể giúp kiểm soát bản mix, trong khi thông tin về BPM và key cũng có thể được tận dụng. Tuy nhiên, có một nguy cơ ở đây là bạn sẽ đánh mất bản chất làm nên sức hấp dẫn của kiểu DJ này. Sử dụng Sync có thể giúp tạo ra sự hòa quyện chính xác giữa bốn bản nhạc, nhưng bạn cũng sẽ mất đi sự cân bằng khéo léo khi cố gắng giữ cho nhiều bản nhạc khớp với nhau. Sai sót (nếu có thể gọi như vậy) là một phần không thể tránh khỏi.
Mở rộng bộ công cụ của bạn
Nếu câu trả lời của một DJ cho câu hỏi “bạn làm gì với nhiều bàn DJ?” từng khiến bạn cảm thấy mơ hồ, có thể là vì không có một cách duy nhất nào để họ sử dụng các bàn DJ phụ. Ngoài việc trộn nhiều bản nhạc (hoặc các phần của bản nhạc), bạn sẽ thấy những thứ như vòng lặp, acapella và hiệu ứng âm thanh được đề cập, mà không nhất thiết phải biết tất cả chúng hoạt động như thế nào trong thực tế.
Điểm thú vị cần đề cập ngay từ đầu là ngày nay thực sự hiếm khi tìm thấy một DJ chỉ trộn ba bản nhạc với nhau mà không sử dụng chức năng vòng lặp hoặc lấy từ các phần nhạc riêng biệt như acapella hoặc vòng lặp bộ gõ. Như chúng ta đã tìm hiểu ở trên, các DJ nhạc techno chơi đĩa vinyl không có lựa chọn nào khác ngoài việc làm việc với âm nhạc như nó đã được thu âm—nhưng họ đang chơi những bản nhạc được tối giản và tập trung vào vòng lặp đến mức nghe giống như chúng đang được lặp lại trên CDJ hoặc phần mềm.
Một cách tiếp cận hiện đại đơn giản có thể là lặp lại một bản nhạc sắp kết thúc nhưng thay vì dần dần làm mờ nó đi, bạn giữ nó trong bản phối trong khi bạn chuẩn bị và sau đó giới thiệu bản nhạc thứ ba. Bản nhạc thứ hai và thứ ba có thể được lặp lại. Hoặc cũng có thể không. Giống như nhiều khía cạnh khác của việc phối nhạc nhiều kênh, nó sẽ phụ thuộc vào ngữ cảnh và trực giác của bạn tại thời điểm đó.
Sử dụng các vòng lặp thường được ưa chuộng trong phối nhạc nhiều kênh vì khả năng kiểm soát mà chúng mang lại. Trong ví dụ trên, hãy tưởng tượng nếu không lường trước được, cả track thứ hai và thứ ba của bạn đều chuyển sang đoạn nhạc không nhịp hoặc các yếu tố âm nhạc chính xuất hiện. Rất có thể điều này sẽ nghe có vẻ trống rỗng một cách bất ngờ hoặc quá rối rắm.
Hãy cùng khám phá một ví dụ khác liên quan đến việc sử dụng các công cụ DJ. Kênh 1 và 2 là các kênh phối nhạc toàn track tiêu chuẩn. Chúng đại diện cho quy trình làm việc mà bạn đã quen thuộc, vì vậy không có gì thay đổi ở đó.
Sau đó, chúng ta thêm kênh 3, sẽ được sử dụng riêng cho bộ gõ và các vòng lặp trống. Chúng có thể bao gồm mọi thứ từ các mẫu hi-hat mở đơn giản đến các màn trình diễn trống tay phức tạp.
Kênh 4 sẽ dành cho các bản acapella, hoặc giọng hát không có nhạc cụ đệm, và hiệu ứng âm thanh. (Để tham khảo, cả acapella và vòng lặp nhạc cụ gõ đều được bày bán rộng rãi trong các cửa hàng tải nhạc DJ.)
Ngay cả với ứng dụng tương đối đơn giản này của việc trộn nhiều bàn DJ, các lựa chọn sáng tạo của bạn cũng đã tăng lên theo cấp số nhân. Hãy xem xét các set nhạc của bạn sẽ khác nhau như thế nào nếu bạn chơi với các điểm nhấn nhịp điệu khác nhau thông qua các vòng lặp nhạc cụ gõ, trong khi bạn có thể thu hút sự chú ý của đám đông bằng cách khéo léo đưa vào những acapella mà họ biết.
Những bổ sung này có nghĩa là bạn có nhiều phương pháp chi tiết hơn để phản ứng với không gian. Một DJ hai bàn DJ có thể giải quyết tình trạng sàn nhảy chùng xuống bằng cách thay đổi bài hát hoặc sử dụng hiệu ứng; những người chơi nhiều bàn DJ có nhiều công cụ hơn và tinh tế hơn. Ví dụ, có thể chỉ cần một vòng lặp hi-hat là đủ trong bất kỳ khoảnh khắc nào. Hoặc một đoạn nhạc vocal sôi động chính là nguồn năng lượng cần thiết.
Và để đảo ngược ví dụ này, thay vì thêm cách giải quyết vấn đề, trộn nhiều bàn DJ mang đến nhiều cách hơn để thể hiện bản thân.
Nhìn chung, chúng tôi khuyên bạn nên áp dụng cách tiếp cận đơn giản, như những gì chúng tôi đã nêu ở đây, khi mới bắt đầu làm quen với việc phối nhạc nhiều deck. Sự bối rối và choáng ngợp về mặt sáng tạo là những trở ngại chính của bạn lúc đầu (và có lẽ đó cũng là lý do khiến nhiều người không bắt đầu với kỹ thuật này).
Đơn giản hóa mọi thứ hơn nữa, bạn có thể sử dụng deck thứ ba cho những bản nhạc mà bạn dự định sẽ chơi và muốn chuẩn bị sẵn sàng. Trong ví dụ này, có thể bạn sẽ không bao giờ chơi ba bản nhạc cùng lúc. Nhưng cách bạn suy nghĩ về việc sắp xếp trình tự âm nhạc đã thay đổi.
Hoặc điều chỉnh cách tiếp cận một chút, bạn có thể sử dụng Rekordbox để lập trình trước các vòng lặp mà bạn thích trong các bản nhạc của mình và thoải mái chèn các vòng lặp này từ deck thứ ba khi bạn cảm thấy thời điểm thích hợp.
Giờ bạn đã hiểu tại sao phối nhạc nhiều deck lại là một lĩnh vực thú vị về mặt sáng tạo nhưng cũng tiềm ẩn nhiều sự khó hiểu. Có thể không có hai DJ nào có quy trình làm việc giống hệt nhau. Như chúng ta sẽ đề cập lại trong các phần sau, có một phạm vi rất rộng về kỹ thuật phối âm đa tầng, với một bên là hoàn toàn được lên kế hoạch và kiểm soát, và bên kia là hoàn toàn ngẫu hứng.
Molecular mixing
Không có gì ngạc nhiên khi nhạc techno luôn đi đầu trong kỹ thuật phối nhạc nhiều bàn DJ. Thể loại này luôn gợi lên lý tưởng về sự đổi mới liên tục. Nhưng lý do thực sự có lẽ mang tính thực tiễn hơn là văn hóa: trong tất cả các thể loại nhạc dance, sự tối giản về âm nhạc của techno phù hợp nhất với việc chồng lớp nhiều bản nhạc.
Vào đầu những năm 2000, các DJ như Richie Hawtin đã sử dụng các công cụ kỹ thuật số mới nổi như bộ điều khiển, hệ thống đĩa vinyl kỹ thuật số (DVS) và phần mềm để hình thành một cách tiếp cận mới trong nghề DJ. Mặc dù thuật ngữ này không nhất thiết được sử dụng rộng rãi, nhưng "Molecular mixing" mô tả chính xác nhất những gì các DJ này đang làm - phân tích các bản nhạc thành các vòng lặp và đoạn nhỏ rồi ghép chúng lại với nhau theo cách giống như một buổi biểu diễn trực tiếp.
Đó là một cách tiếp cận nghề DJ đòi hỏi sự khao khát khám phá. Cho dù đó là những buổi biểu diễn techno sôi động của Rebekah, những lớp âm thanh phức tạp của Richie Hawtin, hay những bản phối lại nhạc của chính mình của Steve Angello, bạn sẽ nhận thấy rằng hầu hết các DJ theo phong cách này đều sử dụng một loại thiết bị tùy chỉnh nào đó. Chắc chắn là có thể chơi theo tinh thần "Molecular" này bằng cách sử dụng các thiết bị CDJ và Mixer tiêu chuẩn. Nhưng dường như khi các DJ chuyển sang biểu diễn live và phối nhịp, mong muốn sử dụng các công cụ bổ sung như bộ điều khiển sẽ tăng lên.
Đây là một cách tiếp cận cũng đòi hỏi rất nhiều luyện tập và sự thoải mái với khả năng ứng biến. Chơi DJ theo phong cách này có nghĩa là học cách sử dụng thiết bị một cách thành thạo đến mức các hành động và quyết định của bạn gần như được tự động hóa bởi một phần khác của bộ não. Nói cách khác, đây không phải là việc ngồi lại và để các bản nhạc của bạn tự diễn ra. Phong cách Molecular đòi hỏi sự tập trung hoàn toàn của bạn khi bạn phản ứng với sàn nhảy từng khoảnh khắc, khi bạn kết hợp bốn - hoặc thậm chí nhiều hơn - vòng lặp hoặc các phần nhạc với nhau.
Việc sử dụng nhiều hiệu ứng âm thanh là một chủ đề phổ biến trong số những DJ thuộc thể loại này. Việc kết hợp bốn đoạn nhạc ngắn để tạo ra một bản nhạc độc đáo là một chuyện, nhưng làm như vậy bạn sẽ đánh mất những cao trào và trầm lắng khi chơi toàn bộ các bản nhạc. Bạn có thể sử dụng hiệu ứng để định hình các đoạn cao trào, đoạn kết và đoạn kết thúc của riêng mình, với các công cụ chính như lọc âm, tiếng vang, độ trễ và tiếng ồn để đạt được điều này.
Với tất cả những điều này, bạn sẽ thấy kỹ thuật Molecular mixing không được sử dụng rộng rãi. Mặc dù chơi theo cách này mang lại cho các DJ một phong cách biểu diễn độc đáo và thỏa mãn, nhưng thời gian và sự tận tâm cần thiết có nghĩa là nó thường chỉ dành cho một số loại chuyên gia nhất định. Chúng tôi đề cập đến điều này không phải để ngăn cản bạn áp dụng phương pháp Molecular mixing mà là để phản ánh thực tế hiện tại. Trên thực tế, một DJ techno triển vọng có nhiều khả năng nổi bật hơn nếu họ đã thể hiện được kỹ năng và sự tận tâm cần thiết để tạo dựng con đường DJ riêng của mình.
High performance
Không có định nghĩa đơn giản nào cho loại DJ này, nhưng chắc chắn bạn sẽ nhận ra họ khi nhìn thấy. Đó là những DJ trình diễn trên nhiều deck, họ thực sự đang biểu diễn. Khán giả sẽ không nghĩ "à, nhiều bàn điều khiển!", mà họ sẽ thấy DJ chủ động định hình âm nhạc theo cách mà chúng ta thường liên tưởng đến các DJ scratch.
Mỗi DJ mà chúng ta sẽ đề cập ở đây đều đã tạo ra con đường riêng độc đáo của mình — không hoàn toàn có thể sao chép nhưng là điều đáng để lấy cảm hứng.
James Hype đã trở thành ví dụ nổi bật nhất về một DJ trình diễn multi-deck. Trong những năm gần đây, nghệ sĩ người Anh này đã tạo dựng được danh tiếng nhờ việc thúc đẩy những khả năng của DJ trong câu lạc bộ. James đặc biệt yêu thích việc xử lý acapella, kỹ thuật Hot Cue finger drumming và tone play, mà anh thực hiện thông qua bàn điều khiển thứ ba hoặc thứ tư khi các bản nhạc khác được kết hợp trong bản mix. Khi bạn cũng xem xét việc anh ấy sử dụng hiệu ứng FX một cách công phu và kết hợp DJS-1000, một bộ lấy mẫu, rõ ràng là hai kênh sẽ không đủ để chứa đựng những gì anh ấy làm với tư cách là một DJ.
Huyền thoại nhạc garage Anh Quốc, DJ EZ, là một người nữa thuộc nhóm hiếm hoi này. Giống như Hype, EZ thích thao tác acapella bằng các nút cue. (Và cũng giống như Hype, EZ dường như không luyện tập trước.) Xem lại video trình diễn của EZ mà anh ấy đã thu âm với chúng tôi vài năm trước, bạn sẽ nhận thấy ngay từ đầu set nhạc của anh ấy, cả bốn kênh trên bàn trộn đều được mở hoàn toàn. Kênh 1 dành riêng cho đoạn nhạc hiệu nổi tiếng của anh ấy; trên kênh 2, anh ấy chơi Hot Cues như chơi piano; kênh 3 được dùng để chơi trống bằng ngón tay; và kênh 4 là "bản nhạc chính" đầu tiên của anh ấy. Có thể bạn không hướng đến trình độ kỹ thuật phức tạp này, nhưng cả EZ và James đều cho thấy rằng nghề DJ rộng mở hơn chúng ta tưởng tượng.
Nhân tiện nói đến điều đó: bốn bàn xoay thì ổn, nhưng tám thì sao? Neffa-T đã liên tục vượt qua giới hạn trong những năm gần đây khi nói đến các bản mix đa kênh phức tạp, mà đỉnh điểm gần đây là "8 Deck Technical Mix" của anh ấy. Chúng tôi chắc chắn không cho rằng việc thêm quá nhiều kênh là hướng đi đúng đắn cho hầu hết các DJ, nhưng vẫn có rất nhiều điều đáng suy ngẫm khi xem xét kỹ thuật và quyết định phối nhạc của Neffa-T—ví dụ như cách anh ấy cắt ghép các vòng lặp được phủ đầy hiệu ứng.
Djrum sử dụng kỹ thuật tương tự nhưng với mục đích âm nhạc khác. Trên ba bàn xoay, DJ người Anh này pha trộn các thể loại và nhịp độ với những chuyển tiếp độc đáo bao gồm cả kỹ thuật scratching và sử dụng hiệu ứng một cách sáng tạo. Trong một video trình diễn cho Resident Advisor, anh ấy đã cho thấy cách một bản nhạc ambient trên bàn xoay thứ ba có thể được sử dụng như một nền âm thanh chuyển tiếp cho những sự thay đổi lớn giữa các nhịp độ. Cùng với âm nhạc thu âm quyến rũ của mình, những chiến lược DJing mới lạ này đã đưa anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ độc đáo nhất của nhạc club underground.
Nghệ sĩ người Mỹ Juliana Huxtable là một ví dụ hấp dẫn khác, trong đó việc DJing giống như chơi một nhạc cụ hơn. Thật khó để tóm tắt chính xác cách chơi của Huxtable, nhưng cô ấy bị thu hút bởi việc kết hợp những âm thanh khác nhau từ nhiều thế giới, một quá trình được thực hiện nhờ các công cụ DJ kỹ thuật số. “Tôi thích chơi DJ trên bốn bàn xoay – nó giống như DJ siêu cấp vậy,” cô nói. “Điều này cho phép bạn lấy các yếu tố từ các bản nhạc khác nhau, và khi xử lý chúng, bạn có thể tạo ra một bản nhạc hoàn toàn mới mà không thể làm được với hai bàn xoay. Tôi thực sự thích chơi DJ như thể đó là một bản chỉnh sửa hoặc phối lại trực tiếp liên tục. Để làm được điều đó, hầu hết công việc diễn ra trước khi tôi đến vị trí DJ.”
Thế giới scratch và open-format từ lâu đã đi đầu trong các đổi mới kỹ thuật DJ, nhưng phần lớn, các DJ hàng đầu của giới này đã có thể thể hiện bản thân thông qua các bộ trộn hai kênh. Tuy nhiên, cũng có những ngoại lệ đáng chú ý, với DJ Woody, Kid Koala và DJ Tigerstyle đều xây dựng các màn trình diễn dựa trên các kỹ thuật chơi trên ba bàn xoay. Cũng có những kỹ thuật sử dụng tính năng lấy mẫu của phần mềm DJ để đưa thêm nguồn âm thanh thứ ba, ngay cả khi DJ đang sử dụng bàn trộn hai kênh.
Rồi chúng ta có những DJ như Andy C và A.M.C, những người đã sử dụng ba bàn xoay để tạo ra cường độ gần như không tưởng cho các set nhạc drum & bass của họ. Kỹ thuật "double-dropping" - tức là ghép hai bản nhạc sao cho cả hai cùng tăng dần cường độ và giảm dần cùng lúc - đã nâng tầm DJing drum & bass. Nhưng việc thêm bàn xoay thứ ba đã đẩy sự quá tải âm thanh lên một tầm cao mới.
Andy C đặc biệt có một hành trình thú vị với việc phối nhạc ba bàn xoay. Từ lâu được biết đến là bậc thầy về ba bàn xoay, những năm gần đây anh ấy đã chuyển sang sử dụng CDJ đồng bộ. Không phải tất cả mọi người trong cộng đồng drum & bass đều hoan nghênh sự phát triển này, nhưng điều thú vị là một trong những DJ tài năng nhất mọi thời đại lại coi việc phối nhạc nhiều bàn xoay là cách để không ngừng nâng cao kỹ năng của mình.
Tóm lại
Nếu bất kỳ điều gì trong blog này khơi gợi sự hứng thú của bạn, thì hầu như không có gì ngăn cản bạn bắt đầu. Ngay cả những DJ sử dụng thiết lập hai kênh cũng có thể dùng thử phiên bản miễn phí của rekordbox và thử một vài bản nhạc và vòng lặp để xem cảm giác như thế nào.
Thay vì hướng dẫn từng bước chi tiết, chúng tôi muốn chia sẻ cách các chuyên gia thực hiện việc phối nhạc đa kênh, khơi nguồn cảm hứng sáng tạo của bạn và khuyến khích bạn bắt đầu phối nhạc.
Với Multi-Deck Mixing, bạn sẽ gia nhập thế hệ các DJ đã tồn tại khoảng 40 năm với các DJ sáng tạo và tài năng về kỹ thuật nhất từ trước đến nay.
